Music website focused on Punk Rock, Skatepunk, Melodic Hardcore, Pop Punk, Hardcore Punk. 2010-2022.
Showing posts with label INTERVIEW. Show all posts
Showing posts with label INTERVIEW. Show all posts
Monday, August 4, 2025
Tuesday, March 25, 2025
Lizardo Sáenz (Skatepunk Or Die) Entrevista A Mario Gallardo (Screaming Fastcore)
Entrevista a Mario Gallardo (Screaming Fastcore) realizada por Lizardo Sáenz (Skatepunk Or Die / Play Attenchon).
Hablamos principalmente de las altas y bajas de Screaming Fastcore durante sus 10 años de trayectoria. Abordamos también, temas polémicos como la piratería en línea, las denuncias a la página, integrantes del team SF y muchas cosas más.
Emitido en directo vía Instagram, el viernes 17 de julio del 2020.
Hablamos principalmente de las altas y bajas de Screaming Fastcore durante sus 10 años de trayectoria. Abordamos también, temas polémicos como la piratería en línea, las denuncias a la página, integrantes del team SF y muchas cosas más.
Emitido en directo vía Instagram, el viernes 17 de julio del 2020.
Mauricio Gómez (Tropical Punk Records) Entrevista A Mario Gallardo (Screaming Fastcore)
El punk melódico (neopunk, chiquipunk, skatepunk o como queramos llamarlo) y sus derivaciones en su sentimiento de escena siempre se ha basado en la interacción entre: Las bandas/artistas que son quienes componen e interpretan; y El público que son las personas que asisten, cantan, bailan y pasan un buen rato. Sin embargo alrededor hay otros protagonistas que están suministrando combustible a esa llama. Aquí encontramos a los sellos disqueros (como Tropical Punk 😉), promotores de conciertos, tiendas de música y los zines/blogs, etc.
Hoy en el Neo Travel Cast hablaremos de uno de los blogs mundialmente más importantes del género. Screaming Fastcore es la creación de Mario Gallardo, un peruano amante de la música que lleva casi 10 años dando visibilidad al trabajo de las bandas (de toda procedencia) a un público internacional. Su aporte es alabado por los fans y a veces adorado y otras veces criticado por las bandas y sellos.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Mario, visitar la tienda El Anexxxo de Jano en Barranco, comprar discos y luego con unas "chelas" Pilsen Callao compartir e intercambiar experiencias de lo que une a las escenas de Perú y Colombia de Punk Melódico. Este episodio es una ventana a este género en Perú y una invitación abierta a los fanáticos del género en el continente a descubrir las bandas, tiendas y escenas de los demás paises.
Donuts N' Glory (Interview & Full Discography)
Donuts N' Glory was a 3-piece short-lived skatepunk band from Costa Mesa, Southern California. They formed in 1994 and kept active until 1996. "When Pregnasaurs Ruled The Earth..." is their only full-length release and one of the albums I've most ever listened to. Why? Because it catches all the energy from that era plus an unique touch. I simply love those power-chords combined with one-string riffs, great bass lines, aggressive drumming and that "snotty" vocals.
Screaming Fastcore in exclusive, interviews Garry Cassidy (former band drummer) in order to reveal some unknown details about them. So, here we go!
How old were each one of you when Donuts N' Glory started?
Freddie (bass/vocals) was 21, Brian (guitar) was 18 or 19 and I was 19.
I've seen that sometimes you appear as a 4-piece band. Was Dan a permanent band member?
Dan was a second guitar in the beginning. We asked him to step away for a while and we really tightened up without him. After we made WPRTE we had him come back, but on keyboards.
How did band's name come about?
When DnG formed I was still skating a lot. Cell phones didn't exist and I didn't have a pager yet. The dudes I skated with called our crew OC Donut Crew. I got home late one night and had a voice mail chanting "DONUTS AND GLORY! DONUTS AND GLORY! DONUTS AND GLORY!" We were looking for a name and I liked the sound of it. Guns N' Wankers, Guns N' Roses... Donuts N' Glory! Once I said it to Brian and Freddie it was a done deal.
I feel a huge influence from "Propagandhi - How To Clean Everything" and "NOFX - Punk In Drublic" on your full-length album. Which other bands/albums were an inspiration for that record?
We found Freddie by posting a flyer in a legendary record store in Huntington Beach, California called Vinyl Solution. The internet was in its infancy... The flyer said we were forming a band and looking for a bass player and singer w/ Guttermouth, NOFX and a few others. Freddie was the first guy to call. He ruled from the first time we met. How To Clean Everything had not been released yet. Freddie was a UCI student, old enough to buy us beer and could keep up with Brian's guitar playing, on bass. Freddie didn't want to sing so we tried out a couple singers and hated them all. We really wanted Freddie to sing and he had good lyrics! Things happened so fast I never fully understood the depth of his writing until WPRTE was released and I got all stoned and read along. My mind was blown.
Do you have more unreleased songs apart from "The Bell Song", "The Gord" and "That Way"?
No. Well, there are some songs we wrote early on that didn't make it on the full length and a couple left overs from Freddies first band as well as some stuff we wrote together and only demoed before we really found our sound. Chrono-Unlogical, Before Baywatch and Song are all songs we wrote and started to really put it together, but Mysterious Thunder, Sirens, A Lot of Not Much and Perspective are the songs that we loved and knew we were into something.
Is it true that you played with Blink-182 (when they were called Blink)? Please tell us more about that story.
More than once. Our friend Pat that put out the 7", his sister was dating one of them or something. I loved Chesire Cat. Our first show with them was at an old pay to play venue with chairs and tables so it was kind of lame. They could jumped really high. We played with them a few more times. Scott the original drummer would ask me how to play so fast with a single bass drum pedal. Tom and Mark didn't talk to us much and we were all kind of shy. I eventually pissed them of by drawing a cover for a 'zine that they didn't like, it wasn't very cool of me considering they kept inviting us to play with them.
Which one was your favorite show you ever played, and why?
We played in a cave in Las Vegas. It was rad. I guess the cave was in some movies. Bobba Fett Youth was the band that invited us out there. They set up the cave with PA system running off of generators and bands played all night. Everyone got really drunk.
Why did the band breaks up? Any plans for a Donuts N' Glory reunion show?
The band never really broke up. You can still listen to our music 22 years later so the "band" still exists... We just never played again. I think it was a combination of some people not being satisfied with the way things went with the label, a changing music scene, Freddie is a cultured individual that knew he needed to travel the world, Brian dove head first into computer generator music... I honestly kind felt lost. I lived for DnG and playing drums. I created a band that just when it started to gain positive momentum, POOF, gone. As responsible for the bands creation, I can also take as much responsibility for its demise.
Do you have or did you have more bands/side projects?
During DnG i played with Vitamin L. After DnG I played with the Killingtons when the original drummer left. Brian had a band called Black Bananas and RTX with former members of Royal Trux. I think that band has done some reunion shows. Freddie is involved in an after school music program in Brooklyn, NY. He still rules at life.
Any chance for a "When Pregnasaurs Ruled The Earth..." reissue? Remixed and remastered on vinyl, maybe?
It's not likely to happen. The label wants us to buy the rights to the album and he will give us the analog master tapes but he will not let us confirm the tapes are in good condition. There is some lost VHS footage of us recording WPRTE and I would love to release a dvd but the original tapes owner has passed away.
What do you think of the punk rock scene nowadays?
The only modern punk band I have seen play is PEARS. I fucking love that band. All my old favorite bands are terrible live. Propagandhi and Bad Religion are the only bands that still kick ass live. I miss Tony Sly, he would still be giving 100% every show. Fuck Fat Mike!
Would you like to add something for the people who still follow Donuts N' Glory more than 20 years after its disbanding?
Thank you and I wish I could give you more!
👉 All releases, all presses and nerdery
This one was their very first recording back in early 1995. They only recorded a practice session on this cassette and printed about 20-30 DIY artwork covers. Shortly after, they gave them all out at a show in La Cave, Las Vegas with Bobba Fett Youth. This was recorded before the 7" EP.
Donuts N' Glory - I Can Pee E.P. (1995)This 4-song EP was their first official release. It was published by Pinkie Records on 7" black vinyl - 500 copies.
There are two presses with different artwork cover colors, one has blue cover and the other has white cover. Also exists a test-pressing of it through Erika Records.
The song "Jon" was featured on the Liberation Records 1995 compilation, "Teenage Kicks".
Donuts N' Glory - When Pregnasaurs Ruled The Earth... (1996)WPRTE was their debut full-length album put out on August 30, 1996 via Liberation Records.
This album was pressed on 12" blue marble vinyl, CD and cassette. It was recorded at Westbeach Recorders in Hollywood with Donell Cameron, the same studio where Fat Wreck Chords had used for recording many of its bands in their early years. After the release of the record, they toured the west coast once, and toured to the east coast and back twice. Sadly, this one was the last recording they ever did.
👉 Discography
Donuts N' Glory - I Can Pee E.P. (1995) - 224kbps (Vinyl-Rip)
Donuts N' Glory - When Pregnasaurs Ruled The Earth... (1996) - VBR V0 (CD-Rip)
Donuts N' Glory - Live At Into The Unknown With Tang (Bootleg) (1996) - 224kbps
Donuts N' Glory - Live At The Rhino Room (Bootleg) (1996) - 320kbps
Various Artists - Teenage Kicks (Compilation) (1995) - 320kbps
P.S. "Live At Into The Unknown With Tang (Bootleg)" contains those three unreleased songs that I mentioned on the interview.
If anyone owns a physical copy of first 1995 tape, please contact Garry or contact me. Thanks!
- Mario.
Screaming Fastcore Entrevista A Angry Youth
Angry Youth es una joven banda de Hardcore Punk melódico originaria de Lima, Perú. Después de dos potentes EPs (2015 y 2018 respectivamente), los muchachos estrenaron su disco "Dakar 2020" en todas las plataformas digitales, el pasado 20 de diciembre.
Ya que la banda está súper motivada con este nuevo trabajo, aproveché, para hacerles una minuciosa entrevista, dejando bien en claro su panorama en la coyuntura actual y sus planes post-pandemia. Sin más preámbulos, ¡Comencemos!
👉 Formación:
Nombre: Gino Aguirre Vieyra
Instrumento: Voz Principal
Nombre: Roy Ponce de León Bullón
Instrumento: Bajo y Gritos / Coros
Nombre: Juan Carlos Arica Valdiviezo
Instrumento: Guitarra y Coros
Nombre: Gerardo Valles Borda
Instrumento: Guitarra
👉 Influencias musicales:
¿Cuáles son sus principales influencias dentro del punk rock / hardcore punk?
Bandas como Bad Religion, Lagwagon, 98Mute, 88 Fingers Louie, Comeback Kid y claro, NOFX y Pennywise, que son clásicas en nuestros cerebros, crecimos escuchando esas bandas.
¿De qué otros géneros musicales gustan?
En la banda todos tienen gustos muy distintos, si bien coincidimos en varios. Nos gusta bastante el metal, el nü-metal, el hardcore. Pero también gustamos del grunge, del dub o el triphop y la electrónica.
👉 Conociendo a la banda:
¿Cómo se origina la banda y de dónde surge el nombre?
La banda se forma en 2014 con Gino Aguirre como fundador, él graba el primer EP "Change Of Ideas" en 2015. El nombre de la banda viene de la canción "Angry Days" de Lagwagon.
¿Quiénes de la banda tienen proyectos paralelos y/o bandas anteriores?
Casi todos hemos estado en otras bandas antes o tenemos algún proyecto cocinándose aparte. Juan Carlos toca paralelamente con Decisión Final, antes lo hacía con Breaking Head. Gino y Roy ya habían tocado antes en bandas como Siosi, Stolidos, Noción Perdida y Evergreen. Gerardo tocaba antes en la banda Str3s (sí, con un 3). Igual todos tienen proyectos personales aparte que se están desarrollando y poco a poco verán la luz.
¿Cómo describirían la música de (Angry Youth)?
¡Libertad! La música de Angry Youth es un puñete a lo tradicional, ¡es ruda! Tosca pero sutil. Es un viaje dentro de diferentes estilos incompatibles para muchos, pero que para nosotros es perfecto.
¿Cómo anda la relación de (Angry Youth) con las bandas de la escena nacional y de otros países?
Dentro de la escena nacional, hemos tocado con varias bandas hermanas como: Play Attenchon, 4Lukas, Alcalina, No Fate, Odio Ajeno y varias más; siempre esperamos tener una relación lo mas familiar posible. De bandas extranjeras, hemos tocado con: Da Skate, Mute, No Trigger, Citizen, Four Year Strong, Strung Out y otras más que ahorita no recuerdo. Fueron muy buenos shows.
👉 Planes de la banda:
¿Pueden darnos más detalles sobre (Dakar 2020), el nuevo álbum que recientemente lanzaron?
Sí, teníamos ya pensado a inicios de año empezar a grabar este nuevo material y cuando ya estábamos por seleccionar el estudio, comenzó todo el tema de la pandemia y la cuarentena, con lo cual se cerró todo. Nosotros aún así queríamos seguir avanzando, pues esperar era algo completamente incierto, ya que no sabíamos cuando se normalizaría todo (lo cual aún no sucede); entonces empezamos a realizar pruebas de grabación desde casa. Poco a poco, fuimos armando los temas y cuando se levantó parcialmente, pudimos ingresar a estudio para terminar lo ultimo que faltaba. El nombre del disco ya lo habíamos decidido, así que se volvió algo personal sacar el disco este 2020.
¿Tienen más canciones nuevas o algunas que quedaron descartadas para este último trabajo?
Si, similar a grabaciones anteriores; algunas canciones no terminaban de cuadrar y sentíamos que le faltaba algo que nos satisficiera por lo cual quedaron descartadas. Con lo cual seguramente, seguiremos puliéndolas para otra producción.
¿Cómo han sobrellevado el tema de la pandemia y la coyuntura actual durante eun año tan inusual como el 2020?
Al comienzo fue complicado, el cambio fue radical de un momento a otro y la gran mayoría no estaba preparada para esta nueva normalidad. Con en peligro de contagios, lo primero que se cancelaron fueron los conciertos y cualquier evento masivo con lo cual sólo nos queda el Internet por el momento para rotar el nuevo disco.
¿Qué debemos esperar de (Angry Youth) para el 2021?
Este nuevo año que viene tenemos muchos planes. Trabajar con el nuevo material y posicionarnos ante otros públicos que consigan sintonizar con nuestra propuesta y, seguramente, hacer más canciones.
👉 Conciertos virtuales y giras post-pandemia:
¿Qué opinan de los conciertos virtuales nacionales y extranjeros que se han venido realizando a lo largo del año?
Nos parece bien, ya que es una alternativa segura para poder apoyar a tus artistas favoritos. Obvio, no es lo mismo que estar allí y estar en vivo, pero al menos no te pierdes de la música.
¿Hay planes de realizar algún tipo de show de presentación para su nuevo disco (Dakar 2020)?
Nos encantaría, ya que en el disco anterior si hicimos eso, aunque con la situación actual es muy probable que no lo hagamos, ya que básicamente está prohibido.
Una vez terminada la pandemia ¿Les gustaría ir de gira por Latinoamérica o por territorio nacional, primero?
Nos encantaría hacer primero una gira nacional: Trujillo, Cajamarca, Piura, etc, y por todos los lugares posibles. Nos encanta viajar y dar a conocer nuestro arte a otros países vecinos, nos gustaría ir a: Brasil, Chile o Argentina, ya que tenemos conocidos por allá.
¿Con qué bandas les hace más ilusión compartir escenario?
Nos hubiera encantado tocar con Comeback Kid cuando vinieron la última vez. De las nacionales sería genial tocar con Metamorphosis alguna vez, hay tantas bandas que nos gustan que estaríamos más que contentos con compartir escenario con alguna de ellas.
👉 Mensaje para los fans:
¿Cuál es su opinión sobre Screaming Fastcore?
Está muy chévere la pégina, buena difusión de bandas y sobre todo con el apoyo que es tan necesario.
¿Están de acuerdo con el compartir música online?
Creemos que la distribución está bien. Aún así, deberíamos ser conscientes que si queremos que los artistas que nos gustan saquen nuevo material, pues tenemos que consumir su producto. Ya sea a través de merch o por las canciones propiamente dichas.
¿Creen que la industria de la música se ha sabido adaptar a los cambios?
Sí, porque no hemos tenido otra alternativa, es adaptarse o morir. Estamos pasando por un momento de distanciamiento, pero nuestros cerebros no dejan de producir música y la gente sigue deseando escuchar música. Así que mientras la gente tenga ganas de escuchar algo diferente, nosotros estaremos allí.
¿Qué mensaje final les gustaría dar a sus seguidores y a la comunidad Screaming Fastcore?
Muchas gracias a todos, el camino no ha sido fácil y dista mucho de terminar, seguiremos haciendo lo que amamos, harta bulla y harta actitud en nuestra música. Síguenos, apóyanos y sobre todo ¡escúchanos! Nosotros seguiremos siempre tercos evolucionando en nuestro sonido y en nuestro mensaje. ¡Un fuerte abrazo a todos!
Ya que la banda está súper motivada con este nuevo trabajo, aproveché, para hacerles una minuciosa entrevista, dejando bien en claro su panorama en la coyuntura actual y sus planes post-pandemia. Sin más preámbulos, ¡Comencemos!
Instrumento: Voz Principal
Nombre: Roy Ponce de León Bullón
Instrumento: Bajo y Gritos / Coros
Nombre: Juan Carlos Arica Valdiviezo
Instrumento: Guitarra y Coros
Nombre: Gerardo Valles Borda
Instrumento: Guitarra
👉 Influencias musicales:
¿Cuáles son sus principales influencias dentro del punk rock / hardcore punk?
Bandas como Bad Religion, Lagwagon, 98Mute, 88 Fingers Louie, Comeback Kid y claro, NOFX y Pennywise, que son clásicas en nuestros cerebros, crecimos escuchando esas bandas.
¿De qué otros géneros musicales gustan?
En la banda todos tienen gustos muy distintos, si bien coincidimos en varios. Nos gusta bastante el metal, el nü-metal, el hardcore. Pero también gustamos del grunge, del dub o el triphop y la electrónica.
👉 Conociendo a la banda:
La banda se forma en 2014 con Gino Aguirre como fundador, él graba el primer EP "Change Of Ideas" en 2015. El nombre de la banda viene de la canción "Angry Days" de Lagwagon.
¿Quiénes de la banda tienen proyectos paralelos y/o bandas anteriores?
Casi todos hemos estado en otras bandas antes o tenemos algún proyecto cocinándose aparte. Juan Carlos toca paralelamente con Decisión Final, antes lo hacía con Breaking Head. Gino y Roy ya habían tocado antes en bandas como Siosi, Stolidos, Noción Perdida y Evergreen. Gerardo tocaba antes en la banda Str3s (sí, con un 3). Igual todos tienen proyectos personales aparte que se están desarrollando y poco a poco verán la luz.
¿Cómo describirían la música de (Angry Youth)?
¡Libertad! La música de Angry Youth es un puñete a lo tradicional, ¡es ruda! Tosca pero sutil. Es un viaje dentro de diferentes estilos incompatibles para muchos, pero que para nosotros es perfecto.
¿Cómo anda la relación de (Angry Youth) con las bandas de la escena nacional y de otros países?
Dentro de la escena nacional, hemos tocado con varias bandas hermanas como: Play Attenchon, 4Lukas, Alcalina, No Fate, Odio Ajeno y varias más; siempre esperamos tener una relación lo mas familiar posible. De bandas extranjeras, hemos tocado con: Da Skate, Mute, No Trigger, Citizen, Four Year Strong, Strung Out y otras más que ahorita no recuerdo. Fueron muy buenos shows.
👉 Planes de la banda:
Sí, teníamos ya pensado a inicios de año empezar a grabar este nuevo material y cuando ya estábamos por seleccionar el estudio, comenzó todo el tema de la pandemia y la cuarentena, con lo cual se cerró todo. Nosotros aún así queríamos seguir avanzando, pues esperar era algo completamente incierto, ya que no sabíamos cuando se normalizaría todo (lo cual aún no sucede); entonces empezamos a realizar pruebas de grabación desde casa. Poco a poco, fuimos armando los temas y cuando se levantó parcialmente, pudimos ingresar a estudio para terminar lo ultimo que faltaba. El nombre del disco ya lo habíamos decidido, así que se volvió algo personal sacar el disco este 2020.
¿Tienen más canciones nuevas o algunas que quedaron descartadas para este último trabajo?
Si, similar a grabaciones anteriores; algunas canciones no terminaban de cuadrar y sentíamos que le faltaba algo que nos satisficiera por lo cual quedaron descartadas. Con lo cual seguramente, seguiremos puliéndolas para otra producción.
¿Cómo han sobrellevado el tema de la pandemia y la coyuntura actual durante eun año tan inusual como el 2020?
Al comienzo fue complicado, el cambio fue radical de un momento a otro y la gran mayoría no estaba preparada para esta nueva normalidad. Con en peligro de contagios, lo primero que se cancelaron fueron los conciertos y cualquier evento masivo con lo cual sólo nos queda el Internet por el momento para rotar el nuevo disco.
¿Qué debemos esperar de (Angry Youth) para el 2021?
Este nuevo año que viene tenemos muchos planes. Trabajar con el nuevo material y posicionarnos ante otros públicos que consigan sintonizar con nuestra propuesta y, seguramente, hacer más canciones.
👉 Conciertos virtuales y giras post-pandemia:
Nos parece bien, ya que es una alternativa segura para poder apoyar a tus artistas favoritos. Obvio, no es lo mismo que estar allí y estar en vivo, pero al menos no te pierdes de la música.
¿Hay planes de realizar algún tipo de show de presentación para su nuevo disco (Dakar 2020)?
Nos encantaría, ya que en el disco anterior si hicimos eso, aunque con la situación actual es muy probable que no lo hagamos, ya que básicamente está prohibido.
Una vez terminada la pandemia ¿Les gustaría ir de gira por Latinoamérica o por territorio nacional, primero?
Nos encantaría hacer primero una gira nacional: Trujillo, Cajamarca, Piura, etc, y por todos los lugares posibles. Nos encanta viajar y dar a conocer nuestro arte a otros países vecinos, nos gustaría ir a: Brasil, Chile o Argentina, ya que tenemos conocidos por allá.
¿Con qué bandas les hace más ilusión compartir escenario?
Nos hubiera encantado tocar con Comeback Kid cuando vinieron la última vez. De las nacionales sería genial tocar con Metamorphosis alguna vez, hay tantas bandas que nos gustan que estaríamos más que contentos con compartir escenario con alguna de ellas.
👉 Mensaje para los fans:
Está muy chévere la pégina, buena difusión de bandas y sobre todo con el apoyo que es tan necesario.
¿Están de acuerdo con el compartir música online?
Creemos que la distribución está bien. Aún así, deberíamos ser conscientes que si queremos que los artistas que nos gustan saquen nuevo material, pues tenemos que consumir su producto. Ya sea a través de merch o por las canciones propiamente dichas.
¿Creen que la industria de la música se ha sabido adaptar a los cambios?
Sí, porque no hemos tenido otra alternativa, es adaptarse o morir. Estamos pasando por un momento de distanciamiento, pero nuestros cerebros no dejan de producir música y la gente sigue deseando escuchar música. Así que mientras la gente tenga ganas de escuchar algo diferente, nosotros estaremos allí.
¿Qué mensaje final les gustaría dar a sus seguidores y a la comunidad Screaming Fastcore?
Muchas gracias a todos, el camino no ha sido fácil y dista mucho de terminar, seguiremos haciendo lo que amamos, harta bulla y harta actitud en nuestra música. Síguenos, apóyanos y sobre todo ¡escúchanos! Nosotros seguiremos siempre tercos evolucionando en nuestro sonido y en nuestro mensaje. ¡Un fuerte abrazo a todos!
Screaming Fastcore Entrevista A Malarrabia
Malarrabia es una joven banda de Skatepunk originaria de Chiclayo, Perú. Los muchachos lanzaron su disco debut, "Anticontamiación", el mes pasado en digital, en físico (CD), apenas hace unos días y ahora, están muy próximos a enrumbar una gira desde el sur del Perú hasta Santiago de Chile.
Ya que la banda está súper activa últimamente, aproveché, para hacer una minuciosa entrevista a la banda completa, para dejarnos muy en claro el panorama actual y sus planes a futuro. Sin más preámbulos, ¡Comencemos!
👉 Formación:
¡Hola! Queremos agradecer por el espacio que nos están dando, para nosotros es muy importante su apoyo y poder compartir con ustedes un poco sobre nuestra banda.
Nombre: Christian Tejada Cabrera
Instrumento: Voz y Guitarra
Nombre: Carlos Gálvez Aguilar
Instrumento: Bajo
Nombre: Jorge Ortiz Vera
Instrumento: Guitarra
Nombre: Hans Juárez Estela
Instrumento: Batería
👉 Influencias musicales:
¿Cuáles son sus principales influencias dentro del punk rock / hardcore punk?
Desde clásicos como: NOFX, Lagwagon, Bad Religion, hasta bandas como: Belvedere, This Is A Standoff, Mute, Forus, Adrenalized, Play Attenchon, que influenciaron más en nuestro sonido.
¿De qué otros géneros musicales gustan?
Tenemos gustos muy variados, disfrutamos de la música en cada una de sus formas, entre los géneros que nos gustan, están: Thrash Metal, Funk, Hardcore, Jazz, Glam Metal, Math Rock, Blues, Reggae, Pop Punk, Bossa Nova, Country, Música Criolla, Salsa, Grindcore y Hard Rock.
👉 Conociendo a la banda:
¿Cómo se origina la banda y de dónde surge el nombre?
La banda la comienza nuestro baterista Hans, que junto a dos compañeros empiezan el proyecto como punk rock, de hecho de ahí salió la primera canción de la banda, Epidemia, que la incluimos como bonus en nuestro primer disco. Yo (Christian) recuerdo haberlos visto en una batalla de bandas y me impresioné ya que eran la única banda punk que se estaba presentando, me gustó la onda de la banda. Tiempo después, me hice amigo de Hans y en una de nuestras conversaciones me dijo que estaba buscando vocalista; audicioné con una canción de Da-Skate y así empezamos la aventura, por eso es que telonearlos fue una gran emoción para nosotros. Jorge y Carlos entraron para consolidar la formación después de haber pasado por muchos músicos, fue genial encontrar a personas que tengan nuestras mismas influencias y ganas por hacer skatepunk en nuestra pequeña ciudad.
El nombre Malarrabia, fue sugerido a Hans por un amigo en común, Carlos Romero, el nombre nos sonó tan potente y único, que el mismo nombre, le dio un sentido a la banda; nuestras letras surgen de nuestra rabia, impotencia por ver la situación de las cosas, nuestro país, la sociedad en sí y los sentimientos encontrados que nos genera nuestro día a día, el nombre es un epíteto de intensidad para maximizar nuestras palabras.
¿Quiénes de la banda tienen proyectos paralelos y/o bandas anteriores?
Jorge, nuestro guitarrista, toca en Black Kokein un proyecto de funk y blues, Hans, actualmente apoya a The Parásitos un grupo de anarco punk y pues Carlos y yo, sólo nos concentramos en Malarrabia, al menos para mí es imposible estar en otra banda por el tiempo.
¿Cómo describirían la música de Malarrabia?
Pues nuestra música, ha estado en constante evolución, empezamos en una línea de punk rock y ahora estamos en un sonido cercano al skatepunk. También nos gusta el hardcore punk ya que crecimos yendo a tocadas locales de artistas como Kodigo Civil, y eventualmente, descubriendo más bandas. Creo que de todas nuestras influencias, han ido aportando poco a poco para lograr el sonido de nuestro álbum. De hecho seguimos aprendiendo con los cambios en los integrantes, el aporte creativo de los integrantes actuales y el descubrir cada vez mucho más bandas, estoy seguro que seguiremos armando nuestro sonido hasta consolidarlo.
En cuanto a las letras de este álbum, fueron escritas por Christian y Hans, nuestro mensaje se fue armando dentro de un mismo concepto en torno a una persona, sus miedos, sus ideales y su camino para ser un líder. Cansado de todas las injusticias en las que se ve envuelto, su gente, su familia y su país. La impotencia lo lleva a cuestionarse a sí mismo, pero al darse cuenta que las personas que tiene alrededor creen fehacientemente en él y que no podía dejar todo el camino que tanto le había costado no solo a él, sino a los demás. Entonces él sigue adelante y mucho más centrado, se hizo líder de un movimiento minoritario, que poco a poco se hizo notar y que cambia a la sociedad con pequeñas pero contundentes acciones.
¿Cómo anda la relación de Malarrabia con las bandas de la escena nacional y de otros países?
Pues muy buena, en realidad creo que por eso nos gustó esta escena por la unión y la fuerza de su música y mensaje. Tenemos a bandas como Kodigo Civil, que forjó la música de nuestra localidad y que significan el ejemplo de constancia y dedicación. También está No Te Detengas, Angry Youth, Breaking Head, bandas hermanas que resisten en esta escena y Play Attenchon que puso el Skatepunk peruano en el panorama internacional; de hecho Alessandro, el baterista, nos mezcló y nos masterizó nuestro primer álbum, muy agradecidos por eso.
En cuanto a otros países actualmente nos llevamos muy bien con Zarandaja, Dumb N Dumber, Extramuro, Los Inconmovibles y Cronos Debe Morir, aprovechando esta oportunidad, quería mandarles un saludo a los Cronos y desearles lo mejor en su gira europea, nos representan mucho!
👉 Planes de la banda:
¿Pueden darnos más detalles del álbum que lanzaron recientemente?
El álbum consta de 7 tracks y 2 bonus track, que son del inicio de la banda algo más punk rock. El álbum salió el 14 de junio y lo pueden encontrar en Spotify, iTunes, Deezer, Tidal, Google Play, Bandcamp, etc.
¿Están trabajando en nuevas canciones?
Pues por ahora, estamos difundiendo nuestro primer álbum aún y trabajando en los ensayos. Una vez terminada esta etapa, nos pondremos de lleno con nuevo material, de hecho ya hay algunas ideas guardadas.
¿Qué debemos esperar de Malarrabia en lo que queda del año?
Vamos a trabajar muy duro para ampliar nuestros horizontes, girar y difundir nuestro material. Sobre todo consolidar y mejorar nuestro sonido.
¿Qué visión tienen para la banda, a futuro?
Sacar más material y llegar a lugares que siempre hemos soñado estar y tocar, que nuestra música se expanda, sobre todo divertirnos mucho y transmitir nuestro mensaje a los demás.
👉 Próximos Tours:
¿Qué planes para el show de presentación de su disco "Anticontaminación"?
Pues hemos armando una pequeña gira para poder difundir nuestro disco, gira que incluirá a Chile y ciudades al sur de Perú. Aprovechando nuestras vacaciones, ya que cada uno aún sigue estudiando.
¿Prefieren ir de gira por Latinoamérica o por territorio nacional, primero?
Claro que sí, girar por nuestro país siempre será un gusto; visitar las hermosas ciudades de Perú es un deleite y encima que vayamos a tocar, es lo máximo. Pero creemos que nos encantaría el hecho de girar por varias ciudades de Latinoamérica, de hecho es uno de nuestro objetivos más cercanos. Y vamos a trabajar muy duro para lograrlo.
Si se presenta la oportunidad de un tour fuera de Latinoamérica, ¿Cómo planean saltar la barrera idiomática, considerando que ustedes cantan en español?
De hecho, sabemos que lo del idioma se ha considerado una barrera fuerte por años, pero creemos que actualmente ya se están abriendo más puertas en todos los géneros de la música, un gran ejemplo en esta escena es Cronos Debe Morir, que se va a presentar nada menos que en el Punk Rock Holiday, contradiciendo paradigmas. Ellos son un gran ejemplo para nosotros. Así que vamos con todo e intentaremos llegar alto con todos nuestros esfuerzos.
¿Con qué bandas les hace más ilusión compartir escenario?
Es una pregunta muy difícil, jaja ya que somos una banda joven y pues admiramos a muchas bandas, entre ellas: Belvedere, Mute, Much the Same, Pmx, Adrenalized, NOFX, Forus, Useless ID, Cigar, Slick Shoes, etc.
👉 Mensaje para los fans:
¿Cuál es su opinión sobre Screaming Fastcore?
Pues es un espacio muy bueno para todas las bandas que inician y que ya están en el camino, gracias a Screaming hemos descubierto muchas buenas bandas. A la par, que agradecemos mucho el apoyo que nos han y están dando. Un abrazo para todo su staff!
¿Están de acuerdo con el compartir música online?
Sí y no, jajaja creo que depende de cada quien; nosotros estamos de acuerdo con compartir música online pero, en el tiempo y en el momento indicado. Igual hay gente que después de escuchar la música compartida, logra comprar merch o los mismos discos físicos. Así que también ayuda a las bandas sobre todo a las que están empezando.
¿Creen que la industria de la música se ha sabido adaptar a los cambios?
Los streams son lo de hoy y creo que a esta altura ya todos se han adaptado a eso; los lanzamientos físicos ya se han vuelto más parte de los coleccionistas. Las bandas under obtienen mínimas ganancias, y sólo encontramos apoyo en los sellos. Por eso, agradecemos a cada uno de los sellos que nos han apoyado y que apoyan a todas las bandas que están empezando y siguen en el camino.
¿Qué mensaje final les gustaría dar a sus seguidores y a la comunidad Screaming Fastcore?
Gracias a todos los que nos siguen, a nuestros amigos que siempre nos hacen el aguante, a la gente que recién nos escucha o que nos va a escuchar después de esto, gracias por todo su tiempo y cariño. Sé que va a sonar cliché, pero realmente es muy cierto que sin todos ellos no seriamos y ni podríamos llegar a nada; cada compartida, like o escuchada significa el mundo para nosotros y les prometemos trabajar más y más duro para ustedes!
Sigue y/o escucha a Malarrabia en todas sus redes sociales:
Facebook / Instagram / Bandcamp / Spotify / Deezer / YouTube
Ya que la banda está súper activa últimamente, aproveché, para hacer una minuciosa entrevista a la banda completa, para dejarnos muy en claro el panorama actual y sus planes a futuro. Sin más preámbulos, ¡Comencemos!
👉 Formación:
¡Hola! Queremos agradecer por el espacio que nos están dando, para nosotros es muy importante su apoyo y poder compartir con ustedes un poco sobre nuestra banda.
Nombre: Christian Tejada CabreraInstrumento: Voz y Guitarra
Nombre: Carlos Gálvez Aguilar
Instrumento: Bajo
Nombre: Jorge Ortiz Vera
Instrumento: Guitarra
Nombre: Hans Juárez Estela
Instrumento: Batería
👉 Influencias musicales:
¿Cuáles son sus principales influencias dentro del punk rock / hardcore punk?
Desde clásicos como: NOFX, Lagwagon, Bad Religion, hasta bandas como: Belvedere, This Is A Standoff, Mute, Forus, Adrenalized, Play Attenchon, que influenciaron más en nuestro sonido.
¿De qué otros géneros musicales gustan?
Tenemos gustos muy variados, disfrutamos de la música en cada una de sus formas, entre los géneros que nos gustan, están: Thrash Metal, Funk, Hardcore, Jazz, Glam Metal, Math Rock, Blues, Reggae, Pop Punk, Bossa Nova, Country, Música Criolla, Salsa, Grindcore y Hard Rock.
👉 Conociendo a la banda:
La banda la comienza nuestro baterista Hans, que junto a dos compañeros empiezan el proyecto como punk rock, de hecho de ahí salió la primera canción de la banda, Epidemia, que la incluimos como bonus en nuestro primer disco. Yo (Christian) recuerdo haberlos visto en una batalla de bandas y me impresioné ya que eran la única banda punk que se estaba presentando, me gustó la onda de la banda. Tiempo después, me hice amigo de Hans y en una de nuestras conversaciones me dijo que estaba buscando vocalista; audicioné con una canción de Da-Skate y así empezamos la aventura, por eso es que telonearlos fue una gran emoción para nosotros. Jorge y Carlos entraron para consolidar la formación después de haber pasado por muchos músicos, fue genial encontrar a personas que tengan nuestras mismas influencias y ganas por hacer skatepunk en nuestra pequeña ciudad.
El nombre Malarrabia, fue sugerido a Hans por un amigo en común, Carlos Romero, el nombre nos sonó tan potente y único, que el mismo nombre, le dio un sentido a la banda; nuestras letras surgen de nuestra rabia, impotencia por ver la situación de las cosas, nuestro país, la sociedad en sí y los sentimientos encontrados que nos genera nuestro día a día, el nombre es un epíteto de intensidad para maximizar nuestras palabras.
¿Quiénes de la banda tienen proyectos paralelos y/o bandas anteriores?
Jorge, nuestro guitarrista, toca en Black Kokein un proyecto de funk y blues, Hans, actualmente apoya a The Parásitos un grupo de anarco punk y pues Carlos y yo, sólo nos concentramos en Malarrabia, al menos para mí es imposible estar en otra banda por el tiempo.
¿Cómo describirían la música de Malarrabia?
Pues nuestra música, ha estado en constante evolución, empezamos en una línea de punk rock y ahora estamos en un sonido cercano al skatepunk. También nos gusta el hardcore punk ya que crecimos yendo a tocadas locales de artistas como Kodigo Civil, y eventualmente, descubriendo más bandas. Creo que de todas nuestras influencias, han ido aportando poco a poco para lograr el sonido de nuestro álbum. De hecho seguimos aprendiendo con los cambios en los integrantes, el aporte creativo de los integrantes actuales y el descubrir cada vez mucho más bandas, estoy seguro que seguiremos armando nuestro sonido hasta consolidarlo.
En cuanto a las letras de este álbum, fueron escritas por Christian y Hans, nuestro mensaje se fue armando dentro de un mismo concepto en torno a una persona, sus miedos, sus ideales y su camino para ser un líder. Cansado de todas las injusticias en las que se ve envuelto, su gente, su familia y su país. La impotencia lo lleva a cuestionarse a sí mismo, pero al darse cuenta que las personas que tiene alrededor creen fehacientemente en él y que no podía dejar todo el camino que tanto le había costado no solo a él, sino a los demás. Entonces él sigue adelante y mucho más centrado, se hizo líder de un movimiento minoritario, que poco a poco se hizo notar y que cambia a la sociedad con pequeñas pero contundentes acciones.
¿Cómo anda la relación de Malarrabia con las bandas de la escena nacional y de otros países?
Pues muy buena, en realidad creo que por eso nos gustó esta escena por la unión y la fuerza de su música y mensaje. Tenemos a bandas como Kodigo Civil, que forjó la música de nuestra localidad y que significan el ejemplo de constancia y dedicación. También está No Te Detengas, Angry Youth, Breaking Head, bandas hermanas que resisten en esta escena y Play Attenchon que puso el Skatepunk peruano en el panorama internacional; de hecho Alessandro, el baterista, nos mezcló y nos masterizó nuestro primer álbum, muy agradecidos por eso.
En cuanto a otros países actualmente nos llevamos muy bien con Zarandaja, Dumb N Dumber, Extramuro, Los Inconmovibles y Cronos Debe Morir, aprovechando esta oportunidad, quería mandarles un saludo a los Cronos y desearles lo mejor en su gira europea, nos representan mucho!
👉 Planes de la banda:
El álbum consta de 7 tracks y 2 bonus track, que son del inicio de la banda algo más punk rock. El álbum salió el 14 de junio y lo pueden encontrar en Spotify, iTunes, Deezer, Tidal, Google Play, Bandcamp, etc.
¿Están trabajando en nuevas canciones?
Pues por ahora, estamos difundiendo nuestro primer álbum aún y trabajando en los ensayos. Una vez terminada esta etapa, nos pondremos de lleno con nuevo material, de hecho ya hay algunas ideas guardadas.
¿Qué debemos esperar de Malarrabia en lo que queda del año?
Vamos a trabajar muy duro para ampliar nuestros horizontes, girar y difundir nuestro material. Sobre todo consolidar y mejorar nuestro sonido.
¿Qué visión tienen para la banda, a futuro?
Sacar más material y llegar a lugares que siempre hemos soñado estar y tocar, que nuestra música se expanda, sobre todo divertirnos mucho y transmitir nuestro mensaje a los demás.
👉 Próximos Tours:
¿Qué planes para el show de presentación de su disco "Anticontaminación"?
Pues hemos armando una pequeña gira para poder difundir nuestro disco, gira que incluirá a Chile y ciudades al sur de Perú. Aprovechando nuestras vacaciones, ya que cada uno aún sigue estudiando.
Claro que sí, girar por nuestro país siempre será un gusto; visitar las hermosas ciudades de Perú es un deleite y encima que vayamos a tocar, es lo máximo. Pero creemos que nos encantaría el hecho de girar por varias ciudades de Latinoamérica, de hecho es uno de nuestro objetivos más cercanos. Y vamos a trabajar muy duro para lograrlo.
Si se presenta la oportunidad de un tour fuera de Latinoamérica, ¿Cómo planean saltar la barrera idiomática, considerando que ustedes cantan en español?
De hecho, sabemos que lo del idioma se ha considerado una barrera fuerte por años, pero creemos que actualmente ya se están abriendo más puertas en todos los géneros de la música, un gran ejemplo en esta escena es Cronos Debe Morir, que se va a presentar nada menos que en el Punk Rock Holiday, contradiciendo paradigmas. Ellos son un gran ejemplo para nosotros. Así que vamos con todo e intentaremos llegar alto con todos nuestros esfuerzos.
¿Con qué bandas les hace más ilusión compartir escenario?
Es una pregunta muy difícil, jaja ya que somos una banda joven y pues admiramos a muchas bandas, entre ellas: Belvedere, Mute, Much the Same, Pmx, Adrenalized, NOFX, Forus, Useless ID, Cigar, Slick Shoes, etc.
👉 Mensaje para los fans:
Pues es un espacio muy bueno para todas las bandas que inician y que ya están en el camino, gracias a Screaming hemos descubierto muchas buenas bandas. A la par, que agradecemos mucho el apoyo que nos han y están dando. Un abrazo para todo su staff!
¿Están de acuerdo con el compartir música online?
Sí y no, jajaja creo que depende de cada quien; nosotros estamos de acuerdo con compartir música online pero, en el tiempo y en el momento indicado. Igual hay gente que después de escuchar la música compartida, logra comprar merch o los mismos discos físicos. Así que también ayuda a las bandas sobre todo a las que están empezando.
¿Creen que la industria de la música se ha sabido adaptar a los cambios?
Los streams son lo de hoy y creo que a esta altura ya todos se han adaptado a eso; los lanzamientos físicos ya se han vuelto más parte de los coleccionistas. Las bandas under obtienen mínimas ganancias, y sólo encontramos apoyo en los sellos. Por eso, agradecemos a cada uno de los sellos que nos han apoyado y que apoyan a todas las bandas que están empezando y siguen en el camino.
¿Qué mensaje final les gustaría dar a sus seguidores y a la comunidad Screaming Fastcore?
Gracias a todos los que nos siguen, a nuestros amigos que siempre nos hacen el aguante, a la gente que recién nos escucha o que nos va a escuchar después de esto, gracias por todo su tiempo y cariño. Sé que va a sonar cliché, pero realmente es muy cierto que sin todos ellos no seriamos y ni podríamos llegar a nada; cada compartida, like o escuchada significa el mundo para nosotros y les prometemos trabajar más y más duro para ustedes!
Sigue y/o escucha a Malarrabia en todas sus redes sociales:
Facebook / Instagram / Bandcamp / Spotify / Deezer / YouTube
Screaming Fastcore Entrevista A Cronos Debe Morir
Cronos Debe Morir es una banda de Skatepunk técnico originaria de Santiago de Chile, formada en octubre del 2016. Actualmente, estos muchachos se encuentran muy activos y próximos a representar a Sudamérica en el reconocido festival "Punk Rock Holiday"; acompañado de un pequeño pero bien logrado, "Euro Tour". Nuestro corresponsal Felipe, realizó una minuciosa entrevista a la banda completa, para dejarnos muy en claro el panorama actual y sus planes a futuro. Sin más preámbulos, ¡Comencemos!
👉 Formación:
¡Hola! Primeramente, nos gustaría agradecer esta instancia, para nosotros es muy importante que se interesen en lo que hacemos y también poder mostrarlo al mundo.
Nombre: Felipe Cartes (Negro)
Instrumento: Voz y Guitarra
Nombre: Diego Quintana (Conejo)
Instrumento: Bajo
Nombre: Luis Encina (Lucho)
Instrumento: Guitarra
Nombre: César Espinoza (Taza)
Instrumento: Batería
👉 Influencias musicales:
¿Cuáles son sus principales influencias?
Tenemos influencias variadas, pero siempre del Punk Rock melódico de los 90's, desde NOFX, Bad Religion, Lagwagon, Satanic Surfers pasando por bandas más nuevas orientadas al Skatepunk como, Mute, Belvedere, Adrenalized, etc.
¿Cuáles son sus bandas / géneros musicales actuales favoritos?
Como banda, nos une el Punk Rock, pero no solo vive de esto el ser humano, pasamos por muchas influencias, desde el Metal, Rock 70's, Math, Pop, Stoner, Salsa... La verdad somos muy distintos y abiertos en lo que es escuchar música. Algún día haremos una playlist de lo que nos gusta como banda para que traten de buscarle el sentido.
👉 Conociendo a la banda:
¿Quiénes son Cronos Debe Morir, de dónde viene el nombre?
En Cronos Debe Morir somos 4 personas que llevamos muchos años escuchando y haciendo Punk Rock y que además de eso tenemos un trabajo al que atender, cuentas que pagar y sobrevivir, como todos, este sistema nefasto que nos tienen impuesto. El nombre Cronos Debe Morir nace como una metáfora de una situación de la que todos somos parte. Para explicar un poco el concepto; Cronos es el Titán regente del Tiempo, y es él quien se encarga de mantener el curso regular de los acontecimientos para que el tiempo pueda fluir sin alteraciones. Nuestro problema con esto es que el curso en el que están dispuestos los elementos para esta sociedad está podrido. Por el bien de la humanidad, necesitamos que haya un cambio de paradigma en donde ya no sea un mundo al servicio de unos pocos con más recursos. Necesitamos justicia, equidad, empatía y altruismo para poder seguir adelante. Hoy el guardián del tiempo se encarga de perpetuar esta aberración y es por eso que debe morir, junto con todos los poderosos que mantienen la balanza desbalanceada.
¿Quiénes de la banda tienen proyectos paralelos?
De momento ninguno, la verdad es que todo nuestro tiempo libre se va para la familia y la banda. Resultaría difícil para los integrantes armar otro proyecto. En algún momento nos han invitado a ser parte de otras bandas, pero el tiempo de los integrantes, y del mundo en general, escasea para este tipo de cosas que no sirven a un capital para quienes tienen el poder en sus manos. Es por eso por lo que nos tomamos esto muy en serio, para poder llegar con el mensaje a más gente.
¿De qué bandas provienen los integrantes de Cronos Debe Morir?
Nuestro “nuevo” bajista Diego Quintana (Conejo) tocó junto a Luis Encina (Lucho) en ISB (Intentando Ser Buenos) por allá en año 2003, banda que se mantuvo hasta el 2006 haciendo ruido en el under del Punk Rock chileno. El Lucho también tuvo participación en la banda Mustang, la que estuvo vigente desde el 2006 al 2013 y con la cual tuvo la oportunidad de telonear a los grandes de Millencolin el 2008, para terminar con Lucho Pai desde el 2013 al 2017 en donde volvió a unir fuerzas con el Conejo en una apuesta más tirada para el lado del Rock "popero".
César Espinoza (Taza), igual que el Lucho, tuvo participación en varios proyectos de los cuales la que más destaca es en Nada Nuevo, banda orientada más hacia el lado técnico del Punk Rock, la cual estuvo vigente desde el año 2002 hasta el 2012 y con la cual estuvo a punto de telonear el 2010 a NOFX, hito que hubiesen logrado de no haber sido por el fuerte terremoto grado 8.8 (Richter) que azotó a Chile un par de días antes de dicha fecha. También participó entre el 2012 y 2014 en Vadca, Importante banda de la escena Punk Rock chilena y que aún sigue vigente. Debido a su talento, el Taza siempre fue requerido por varias bandas, en las cuales tuvo participaciones esporádicas como en Fénix. Otra banda a destacar en la carrera del Taza es Conxetukore, la cual estuvo vigente en la escena under del Punk Rock desde el 2006 hasta el 2014 con unas letras irreverentes que, para bien o para mal, aún dan que hablar hasta el día de hoy. Fue en esta donde unió fuerzas con Felipe Cartes (Negro), el cual se mantuvo en el proyecto de principio a fin, hasta mucho después de la partida del Taza. Fue en esta donde el Negro tuvo la oportunidad de telonear a Nada Que Hacer en el 2008.
Cabe mencionar la trayectoria de nuestro ex bajista Álvaro Rodríguez, quien dejó nuestra banda, por motivos personales, poco tiempo antes de someterse a una cirugía que desafortunadamente lo dejó en coma. El Alvarito, o Álvaro Morgan como le decimos de cariño, fue uno de los fundadores y participe de la banda de skacore Capitán Morgan, con la cual pudo compartir escenario con Less Than Jake el año 2018, coincidentemente una semana antes de su tragedia. Como ya es evidente, se puede constatar que todos los integrantes en esta banda han estado insertos en la música desde hace al menos unos 10 años, los cuales al día de hoy han decantado en la experiencia que nos ha servido de base para poder lograr todos los desafíos que se nos han ido poniendo por delante. Quizás, ustedes en Screaming Fastcore todavía tengan los links de descarga de nuestros antiguos discos o EPs (risas).
¿Cuál es la situación actual de Álvaro, ex bajista de Cronos?
Lamentablemente, la situación del Álvaro no es prometedora. Como comentamos anteriormente, el Alvarito se sometió a una cirugía, la cual desafortunadamente terminó, al día siguiente, provocándole, en la recuperación, un paro cardiorrespiratorio que lo dejó sumido en un coma del cual aún no logra despertar. Nuestro ex-compañero ya lleva 8 meses así y no muestra progresos en su condición. Esto ha sido terrible para todos nosotros, sus amigos y sobre todo para su familia, quienes hemos tenido que ver como a nuestro amigo se le va la vida ahí postrado en una cama sin poder tener relación con el mundo exterior. Si a esto le agregamos los gastos hospitalarios que este proceso conlleva, terminamos con una situación muy triste y desafortunada. Justamente por eso es por lo que, para juntar fondos, la familia organizó un bingo y nosotros, además de eso, como banda le organizamos un show a beneficio, el cual tuvo buena muy asistencia de público. De hecho, fue muy emocionante ver el cariño con el que respondió la gente ese día. Son este tipo de cosas las que nos llenan el corazón y nos hacen creer que el mundo puede convertirse en un lugar mejor. Esperamos de todo corazón que el Alvarito logre despertar de ese sueño infame para que siga entregándole al mundo las tremendas líneas de bajo con las que nos deleitó más de alguna vez dando escuela en el escenario.
¿Cómo describirían la música de Cronos Debe Morir?
Cómo para asociarnos a un término más estándar, la denominación más cercana sería Skatepunk, pero nosotros nos consideramos más una banda de Punk Rock “extremo”, ya que siempre estamos armonizando y haciendo distintas figuras en los instrumentos. Es rara la ocasión en que estemos tocando riffs o armonías iguales entre los instrumentos. No nos consideramos virtuosos, pero nos preocupamos de crear una música rica en detalles y arreglos que sirvan de buena manera a una línea melódica marcada y pegajosa. Un elemento que consideramos clave son las letras, a lo que le hacemos mucho hincapié, ya que el mensaje que queremos entregar es lo más importante. Este hace un llamado a ser conscientes del mundo en el que vivimos, por lo que hacemos muchas alusiones a ser empáticos, altruistas y a amarnos los unos con los otros, para poder así ser más fuertes para enfrentarnos al acaparador enemigo que nos tiene engañados, tranquilos e ignorantes. El rico es consciente de que somos muchos más, es por eso que nos mantienen divididos y egoístas, luchando entre nosotros para ver quién es mejor o llega más lejos. Somos víctimas de su juego majestuosamente orquestado. Nuestro propósito con el mensaje es aportar con nuestro granito de arena para que quien esté atento pueda abrir los ojos y sea parte de la construcción de un mundo mejor para todos.
¿Consideran que Cronos Debe Morir debería estar más activa en la escena punk de Santiago o Latina?
Igual estamos tocando harto, se nos vienen muchas cosas y el tiempo escasea por lo que debemos trabajar con un calendario bastante apretado, quedan 3 meses para nuestra gira europea y debemos grabar un disco. Nos falta tiempo y nos sobran ganas, sobre todo de visitar Chile de norte a sur y a nuestros hermanos de Sudamérica. Para concluir, nos consideramos una banda que está en un periodo sumamente productivo y activo. Hacemos lo que podemos.
¿Cómo anda la relación de las bandas nuevas y las más antiguas, considerando que Cronos Debe Morir nace de integrantes de bandas que llevan tocando más de 10 años en la escena punk de Chile?
Creo que nuestra relación con las demás bandas es bastante estrecha y generalmente buena. Es muy común que la gente que lleva años en esto, de una u otra forma se conocen directa o indirectamente, ya que este es un nicho acotado, porque vivimos en un país pequeño y con pocos habitantes, si a eso le sumamos que el punk rock no es un estilo musical muy masivo, con un poco de tiempo todos nos terminamos conociendo. Por esto la gente por lo general es muy amable, al final compartimos ciertos valores y una actitud que nos identifica.
¿Cómo anda la relación de Cronos Debe Morir con bandas más grandes en la escena a nivel local o de otros países?
En general tenemos muy buenas relaciones con nuestros pares locales del under, así como también con bandas de otros países, algunas de estas ya no tan under. Creo que es un denominador común que las bandas sean buena onda, se ayuden y sean empáticas. Hemos tenido la suerte de que en este camino nos ha pasado que bandas con las que terminamos teniendo relación son nuestros ídolos (Belvedere, Mute, PMX, entre otros), los cuales han pasado a ser nuestros amigos, quienes al final de alguna u otra forma te dan la mano. Por ejemplo, Fair Do's, que para nosotros es una banda que respetamos y admiramos, nos está ayudando mucho con las fechas en UK (Si amigos, esta es la era de los spoilers), y ahí vamos a estar a la par tocando. Al final de eso se trata, hacer buenas relaciones y compartir con otros y que no se nos olvide que somos personas y queremos hacer del mundo un mejor lugar para vivir, y que mejor que haciendo esto que tanto amamos.
👉 Planes de la banda:
¿Tienen planeado lanzar un nuevo álbum próximamente?
Queremos irnos con disco nuevo a Europa, de hecho, ya lo estamos gestionado y pronto lo grabaremos, así que obviamente apenas esté listo, lo podrán encontrar acá con nuestros amigos de Screaming Fastcore.
¿Están trabajando nuevas canciones?
Esta siempre ha sido la tónica, aparte nos demoramos en sacar los temas, ya que son como muchas canciones en una sola con muchos arreglos, algunas como “The Decline” (NOFX) pero en 3 minutos. De hecho, algunas ya las estamos tocando y tenemos un par más en el tintero. El disco nuevo, sí o sí se viene.
¿Qué debemos esperar de Cronos Debe Morir para el 2019 en materia musical?
Un disco rápido con más matices, muchos arreglos, crítica social y principalmente; que los valores en que creemos sean fundamentales para articular cada una de las canciones, logrando resumir estos dos intensos años de existencia como banda. Cómo dirían nuestros amigos los "Hermanebrios": “¡Más rápido, Taza!”.
👉 Próximos Tours:
¿Cómo se gesta la participación de Cronos en Punk Rock Holiday 2019?
Lo del Punk Rock Holiday es una historia muy simpática, simplemente llevamos el cd físico a Eslovenia. Participamos en el proceso ordinario (si tú tienes banda puedes llevar el cd físico, firmar un formulario y postular). De ese proceso llegaron como 500 CDs, y fuimos pre-seleccionados a una terna final de 20 bandas. Posteriormente, a través de votación popular en Facebook, se eligieron 5 bandas. En dicha votación salimos sextos. A pesar de esto no dimos nuestro brazo a torcer y en comunicaciones directas con la organización apelamos a nuestra intención de estar ahí para poder posicionar a una banda chilena y del under en un festival tan importante, y ser con esto una inspiración para muchos más que como nosotros también quieren cumplir el sueño. Inmediatamente de esto nos dijeron que como habíamos quedado tan cerca de las bandas finalistas en la votación, si es que alguna de esas declinaba para el show, nos iban a llamar a nosotros, y adivinen, justo una banda no podía presentarse. ¿Suerte? Sí, y mucha, ¿Apoyo de nuestros amigos? Fue lo principal, y tan importante como las anteriores, la garra y el deseo de querer cumplir el sueño, y no solo por nosotros, sino que por todos los músicos chicos que están en la misma. Estamos seguros, y queremos verlo así también, que la organización quiso hacerse parte de eso y fue el último factor que nos subió al show. Aprovechamos de darle gracias a los amigos que siempre nos apoyan en tocatas, vía digital, los que mandan memes o cariño, sin ellos seríamos nada.
¿Cómo planean saltar la barrera idiomática, considerando que ustedes cantan en español?
Alguna vez nos cuestionamos si pudiese ser un problema el tema idiomático, pero creo que el lugar donde más tiempo estaremos es en Chile, por ende, cantar en español es lo más correcto, ya que quienes están más cerca para recibir nuestro mensaje hablan este idioma. Además, este tema también lo conversamos con nuestro querido amigo Steven Rawles de Belvedere y nos dijo que “el hecho de que cantáramos en español es algo genial, ya que no hay muchas bandas que canten en este idioma en género y que, de seguro, de una u otra forma, llamaríamos más la atención por eso” (también estamos felices de ser la primera banda Hispano hablante del Punk Rock Holiday). Creo que el tema de los idiomas con la globalización no va a ser una barrera tan grande ya que existen millones de formas de traducir las letras (si es que las encuentran interesantes) y sirve para que los amigos de todo el mundo se interesen por aprender nuestro idioma, así mismo como pudieron aprenderse el “Despacito” (risas).
¿Con qué bandas compartirán escenario y a cuáles esperan ver en el PRH?
Uff, de verdad esto es increíble. Nos tocó hacer nuestro show el jueves y para ese día, de Headliners, van NOFX e Ignite (bandas que nos gustan y admiramos muchísimo) en el escenario principal, y en el escenario de la playa, que es donde estaremos nosotros, compartiremos con Much the Same y Straightline (bandas que seguimos desde hace tiempo), además de otros. Lo bonito del escenario de la playa es que se convierte en una muy buena tribuna para que bandas no tan masivas o emergentes, como nosotros, puedan darse a conocer y mostrarle al mundo las cosas interesantes que están haciendo. Es debido a la visión y buena voluntad de los organizadores que gente como nosotros, de lugares tan remotos, podemos tener la oportunidad de brillar en un show tan importante como lo es el Punk Rock Holiday. Queremos aprovechar esta instancia también para recordar y destacar la presencia de nuestros pares latinoamericanos de Brasil, Pense y 69enfermos, quienes tocarán, en el escenario de la playa, el miércoles y el viernes, respectivamente.
Antes de partir al viejo continente tienen fecha con Strung Out y Face To Face. ¿Cómo se viene eso?
Se viene tremendo, de verdad este será nuestro show de despedida y que mejor forma de hacerlo con dos bandazas que respetamos, seguimos y admiramos mucho y por muchos años. Es un sueño que se diera esto. Queremos aprovechar de agradecer a la productora Monkey Chile, por creer en nuestro trabajo. ¡No vamos a defraudar! En los minutos que tengamos en escena daremos un show veloz en donde resumiremos todos estos meses de arduo trabajo mostrando temas inéditos y mucha energía. ¡No podemos esperar la hora de estar de fiesta con nuestros amigos en el show, ese día será épico!
¿Les gustaría ir de gira por Latinoamérica o primero de norte a sur en Chile?
Es muy difícil, nos encantaría hacerlas todas. Ir a Latinoamérica es algo que tenemos en nuestros planes y quizás sería algo que podríamos lograr el próximo año. En lo que respecta recorrer Chile (alerta de spoiler), probablemente vayamos visitando varias ciudades a fin de año, es algo que nos gustaría mucho hacer, ya que existe el mito de que “Santiago es Chile”, y justamente queremos derribarlo.
👉 Mensaje para los fans:
¿Conocen la página web Screaming Fastcore?
No los conocemos ni en broma... Sí, los conocemos desde hace mucho tiempo antes de empezar Cronos Debe Morir. ¡Un abrazo a todo el equipo! Se nos llena el corazón cada vez que suben artículos o cosas sobre nosotros, aparte nos han apoyado desde el principio. Muchas gracias también por esta instancia para darnos a conocer y poder contar un poco que es lo que hacemos.
¿Cuál es su opinión sobre compartir música online?
Esto es un tema polémico (sobre todo para ustedes como Screaming Fastcore) y daremos nuestra opinión. Culturalmente en Sudamérica existe una normalización de la cultura de la piratería porque los artículos generalmente tienen precios parecidos en todos los lugares del mundo, lo que no calza son los sueldos mínimos de un País Latino v/s un País Europeo. Como banda es una mierda que pirateen tus cosas, ya que es la única fuente de ingreso para seguir generando material nuevo, pero como consumidores, escuchar nuevas bandas en la plataforma online sin tener que estar desembolsando dinero, es una buena oportunidad de entrada para que estas se den a conocer y generar interés para que la audiencia decida comprar material de ellos para apoyarlos. Acá en Sudamérica generalmente llegan las bandas más grandes, por ende, ¿en qué momento puedes conocer bandas nuevas? Spotify y las plataformas digitales son una opción “legal”, pero canibalizan las ganancias de las bandas dando márgenes miserables.
Dado todos los antecedentes, como banda a nosotros no nos molesta que nos difundan vía online, ya que es una vitrina para llegar a lugares donde no estamos llegando. Cabe mencionar que si usted es una persona empática y le interesa que sigan naciendo nuevos artistas la mejor forma de apoyarlos es comprándoles directamente merch (discos incluidos) a ellos y asistiendo a sus shows.
¿Creen que la industria de la música no se ha sabido adaptar a los cambios?
La industria de la música ya se adaptó a los cambios. Ya los lanzamientos de discos son algo “simbólico”, ya que más que lanzar un disco se llama “lanzar nuevos temas”, a los cuales puedes acceder con un par de clicks. El negocio de streamers para las bandas es macabro, ya que las ganancias son mínimas y pocos actores en la industria se llevan las ganancias. Por eso los artistas más grandes tienen sellos y las bandas medianas o pequeñas tienen sellos DIY o “sellos” que solo “distribuyen” material. Esto es netamente una invitación a los artistas pequeños como nosotros a hacer todo por ti mismo y pedir ayuda a todos tus amigos y contactos para lograr un nivel profesional en todo ámbito. Si tú eres un sello y nos quieres distribuir, esta es tu oportunidad de contactarnos.
¿Qué mensaje les gustaría enviar a sus fans, en especial en Europa ahora que los verán por allá?
Que los queremos mucho, son el pilar fundamental para que nosotros como banda tengamos sentido en todo lo que estamos haciendo. Ha sido una aventura rápida e intensa. Estamos agradecidos de cada uno de los amigos que nos ayudan de una u otra forma, que nos mandan ánimos y que disfrutan también de esta pasión llamada Cronos Debe Morir. Para nosotros, de todas las actividades que practicamos, esta es una de la que nos hace más felices. Sin la música la vida no tiene sentido. Esperamos poder extender y extremar esta pasión y mensaje por siempre. Amigos Europeos, ¡vamos por ustedes! Llevamos canciones rápidas con hartos arreglos y con nuevo material. Ojalá poder compartir pisco y contarles cómo se hacen las cosas acá en Sudamérica. Hay mucho movimiento y muchas bandas amigas quieren darse a conocer por allá. Gracias, nuevamente amigos de Screaming Fastcore, sigan apoyando y dando vitrina a los artistas independientes. Stay Punk.
Sigue y/o escucha a Cronos Debe Morir en todas sus redes sociales:
Facebook / Instagram / Bandcamp / Spotify / Deezer / YouTube
👉 Formación:
¡Hola! Primeramente, nos gustaría agradecer esta instancia, para nosotros es muy importante que se interesen en lo que hacemos y también poder mostrarlo al mundo.
Instrumento: Voz y Guitarra
Nombre: Diego Quintana (Conejo)
Instrumento: Bajo
Nombre: Luis Encina (Lucho)
Instrumento: Guitarra
Nombre: César Espinoza (Taza)
Instrumento: Batería
👉 Influencias musicales:
¿Cuáles son sus principales influencias?
Tenemos influencias variadas, pero siempre del Punk Rock melódico de los 90's, desde NOFX, Bad Religion, Lagwagon, Satanic Surfers pasando por bandas más nuevas orientadas al Skatepunk como, Mute, Belvedere, Adrenalized, etc.
¿Cuáles son sus bandas / géneros musicales actuales favoritos?
Como banda, nos une el Punk Rock, pero no solo vive de esto el ser humano, pasamos por muchas influencias, desde el Metal, Rock 70's, Math, Pop, Stoner, Salsa... La verdad somos muy distintos y abiertos en lo que es escuchar música. Algún día haremos una playlist de lo que nos gusta como banda para que traten de buscarle el sentido.
👉 Conociendo a la banda:
En Cronos Debe Morir somos 4 personas que llevamos muchos años escuchando y haciendo Punk Rock y que además de eso tenemos un trabajo al que atender, cuentas que pagar y sobrevivir, como todos, este sistema nefasto que nos tienen impuesto. El nombre Cronos Debe Morir nace como una metáfora de una situación de la que todos somos parte. Para explicar un poco el concepto; Cronos es el Titán regente del Tiempo, y es él quien se encarga de mantener el curso regular de los acontecimientos para que el tiempo pueda fluir sin alteraciones. Nuestro problema con esto es que el curso en el que están dispuestos los elementos para esta sociedad está podrido. Por el bien de la humanidad, necesitamos que haya un cambio de paradigma en donde ya no sea un mundo al servicio de unos pocos con más recursos. Necesitamos justicia, equidad, empatía y altruismo para poder seguir adelante. Hoy el guardián del tiempo se encarga de perpetuar esta aberración y es por eso que debe morir, junto con todos los poderosos que mantienen la balanza desbalanceada.
¿Quiénes de la banda tienen proyectos paralelos?
De momento ninguno, la verdad es que todo nuestro tiempo libre se va para la familia y la banda. Resultaría difícil para los integrantes armar otro proyecto. En algún momento nos han invitado a ser parte de otras bandas, pero el tiempo de los integrantes, y del mundo en general, escasea para este tipo de cosas que no sirven a un capital para quienes tienen el poder en sus manos. Es por eso por lo que nos tomamos esto muy en serio, para poder llegar con el mensaje a más gente.
¿De qué bandas provienen los integrantes de Cronos Debe Morir?
Nuestro “nuevo” bajista Diego Quintana (Conejo) tocó junto a Luis Encina (Lucho) en ISB (Intentando Ser Buenos) por allá en año 2003, banda que se mantuvo hasta el 2006 haciendo ruido en el under del Punk Rock chileno. El Lucho también tuvo participación en la banda Mustang, la que estuvo vigente desde el 2006 al 2013 y con la cual tuvo la oportunidad de telonear a los grandes de Millencolin el 2008, para terminar con Lucho Pai desde el 2013 al 2017 en donde volvió a unir fuerzas con el Conejo en una apuesta más tirada para el lado del Rock "popero".
César Espinoza (Taza), igual que el Lucho, tuvo participación en varios proyectos de los cuales la que más destaca es en Nada Nuevo, banda orientada más hacia el lado técnico del Punk Rock, la cual estuvo vigente desde el año 2002 hasta el 2012 y con la cual estuvo a punto de telonear el 2010 a NOFX, hito que hubiesen logrado de no haber sido por el fuerte terremoto grado 8.8 (Richter) que azotó a Chile un par de días antes de dicha fecha. También participó entre el 2012 y 2014 en Vadca, Importante banda de la escena Punk Rock chilena y que aún sigue vigente. Debido a su talento, el Taza siempre fue requerido por varias bandas, en las cuales tuvo participaciones esporádicas como en Fénix. Otra banda a destacar en la carrera del Taza es Conxetukore, la cual estuvo vigente en la escena under del Punk Rock desde el 2006 hasta el 2014 con unas letras irreverentes que, para bien o para mal, aún dan que hablar hasta el día de hoy. Fue en esta donde unió fuerzas con Felipe Cartes (Negro), el cual se mantuvo en el proyecto de principio a fin, hasta mucho después de la partida del Taza. Fue en esta donde el Negro tuvo la oportunidad de telonear a Nada Que Hacer en el 2008.
Cabe mencionar la trayectoria de nuestro ex bajista Álvaro Rodríguez, quien dejó nuestra banda, por motivos personales, poco tiempo antes de someterse a una cirugía que desafortunadamente lo dejó en coma. El Alvarito, o Álvaro Morgan como le decimos de cariño, fue uno de los fundadores y participe de la banda de skacore Capitán Morgan, con la cual pudo compartir escenario con Less Than Jake el año 2018, coincidentemente una semana antes de su tragedia. Como ya es evidente, se puede constatar que todos los integrantes en esta banda han estado insertos en la música desde hace al menos unos 10 años, los cuales al día de hoy han decantado en la experiencia que nos ha servido de base para poder lograr todos los desafíos que se nos han ido poniendo por delante. Quizás, ustedes en Screaming Fastcore todavía tengan los links de descarga de nuestros antiguos discos o EPs (risas).
Lamentablemente, la situación del Álvaro no es prometedora. Como comentamos anteriormente, el Alvarito se sometió a una cirugía, la cual desafortunadamente terminó, al día siguiente, provocándole, en la recuperación, un paro cardiorrespiratorio que lo dejó sumido en un coma del cual aún no logra despertar. Nuestro ex-compañero ya lleva 8 meses así y no muestra progresos en su condición. Esto ha sido terrible para todos nosotros, sus amigos y sobre todo para su familia, quienes hemos tenido que ver como a nuestro amigo se le va la vida ahí postrado en una cama sin poder tener relación con el mundo exterior. Si a esto le agregamos los gastos hospitalarios que este proceso conlleva, terminamos con una situación muy triste y desafortunada. Justamente por eso es por lo que, para juntar fondos, la familia organizó un bingo y nosotros, además de eso, como banda le organizamos un show a beneficio, el cual tuvo buena muy asistencia de público. De hecho, fue muy emocionante ver el cariño con el que respondió la gente ese día. Son este tipo de cosas las que nos llenan el corazón y nos hacen creer que el mundo puede convertirse en un lugar mejor. Esperamos de todo corazón que el Alvarito logre despertar de ese sueño infame para que siga entregándole al mundo las tremendas líneas de bajo con las que nos deleitó más de alguna vez dando escuela en el escenario.
¿Cómo describirían la música de Cronos Debe Morir?
Cómo para asociarnos a un término más estándar, la denominación más cercana sería Skatepunk, pero nosotros nos consideramos más una banda de Punk Rock “extremo”, ya que siempre estamos armonizando y haciendo distintas figuras en los instrumentos. Es rara la ocasión en que estemos tocando riffs o armonías iguales entre los instrumentos. No nos consideramos virtuosos, pero nos preocupamos de crear una música rica en detalles y arreglos que sirvan de buena manera a una línea melódica marcada y pegajosa. Un elemento que consideramos clave son las letras, a lo que le hacemos mucho hincapié, ya que el mensaje que queremos entregar es lo más importante. Este hace un llamado a ser conscientes del mundo en el que vivimos, por lo que hacemos muchas alusiones a ser empáticos, altruistas y a amarnos los unos con los otros, para poder así ser más fuertes para enfrentarnos al acaparador enemigo que nos tiene engañados, tranquilos e ignorantes. El rico es consciente de que somos muchos más, es por eso que nos mantienen divididos y egoístas, luchando entre nosotros para ver quién es mejor o llega más lejos. Somos víctimas de su juego majestuosamente orquestado. Nuestro propósito con el mensaje es aportar con nuestro granito de arena para que quien esté atento pueda abrir los ojos y sea parte de la construcción de un mundo mejor para todos.
¿Consideran que Cronos Debe Morir debería estar más activa en la escena punk de Santiago o Latina?
Igual estamos tocando harto, se nos vienen muchas cosas y el tiempo escasea por lo que debemos trabajar con un calendario bastante apretado, quedan 3 meses para nuestra gira europea y debemos grabar un disco. Nos falta tiempo y nos sobran ganas, sobre todo de visitar Chile de norte a sur y a nuestros hermanos de Sudamérica. Para concluir, nos consideramos una banda que está en un periodo sumamente productivo y activo. Hacemos lo que podemos.
¿Cómo anda la relación de las bandas nuevas y las más antiguas, considerando que Cronos Debe Morir nace de integrantes de bandas que llevan tocando más de 10 años en la escena punk de Chile?
Creo que nuestra relación con las demás bandas es bastante estrecha y generalmente buena. Es muy común que la gente que lleva años en esto, de una u otra forma se conocen directa o indirectamente, ya que este es un nicho acotado, porque vivimos en un país pequeño y con pocos habitantes, si a eso le sumamos que el punk rock no es un estilo musical muy masivo, con un poco de tiempo todos nos terminamos conociendo. Por esto la gente por lo general es muy amable, al final compartimos ciertos valores y una actitud que nos identifica.
¿Cómo anda la relación de Cronos Debe Morir con bandas más grandes en la escena a nivel local o de otros países?
En general tenemos muy buenas relaciones con nuestros pares locales del under, así como también con bandas de otros países, algunas de estas ya no tan under. Creo que es un denominador común que las bandas sean buena onda, se ayuden y sean empáticas. Hemos tenido la suerte de que en este camino nos ha pasado que bandas con las que terminamos teniendo relación son nuestros ídolos (Belvedere, Mute, PMX, entre otros), los cuales han pasado a ser nuestros amigos, quienes al final de alguna u otra forma te dan la mano. Por ejemplo, Fair Do's, que para nosotros es una banda que respetamos y admiramos, nos está ayudando mucho con las fechas en UK (Si amigos, esta es la era de los spoilers), y ahí vamos a estar a la par tocando. Al final de eso se trata, hacer buenas relaciones y compartir con otros y que no se nos olvide que somos personas y queremos hacer del mundo un mejor lugar para vivir, y que mejor que haciendo esto que tanto amamos.
👉 Planes de la banda:
¿Tienen planeado lanzar un nuevo álbum próximamente?
Queremos irnos con disco nuevo a Europa, de hecho, ya lo estamos gestionado y pronto lo grabaremos, así que obviamente apenas esté listo, lo podrán encontrar acá con nuestros amigos de Screaming Fastcore.
Esta siempre ha sido la tónica, aparte nos demoramos en sacar los temas, ya que son como muchas canciones en una sola con muchos arreglos, algunas como “The Decline” (NOFX) pero en 3 minutos. De hecho, algunas ya las estamos tocando y tenemos un par más en el tintero. El disco nuevo, sí o sí se viene.
¿Qué debemos esperar de Cronos Debe Morir para el 2019 en materia musical?
Un disco rápido con más matices, muchos arreglos, crítica social y principalmente; que los valores en que creemos sean fundamentales para articular cada una de las canciones, logrando resumir estos dos intensos años de existencia como banda. Cómo dirían nuestros amigos los "Hermanebrios": “¡Más rápido, Taza!”.
👉 Próximos Tours:
¿Cómo se gesta la participación de Cronos en Punk Rock Holiday 2019?
Lo del Punk Rock Holiday es una historia muy simpática, simplemente llevamos el cd físico a Eslovenia. Participamos en el proceso ordinario (si tú tienes banda puedes llevar el cd físico, firmar un formulario y postular). De ese proceso llegaron como 500 CDs, y fuimos pre-seleccionados a una terna final de 20 bandas. Posteriormente, a través de votación popular en Facebook, se eligieron 5 bandas. En dicha votación salimos sextos. A pesar de esto no dimos nuestro brazo a torcer y en comunicaciones directas con la organización apelamos a nuestra intención de estar ahí para poder posicionar a una banda chilena y del under en un festival tan importante, y ser con esto una inspiración para muchos más que como nosotros también quieren cumplir el sueño. Inmediatamente de esto nos dijeron que como habíamos quedado tan cerca de las bandas finalistas en la votación, si es que alguna de esas declinaba para el show, nos iban a llamar a nosotros, y adivinen, justo una banda no podía presentarse. ¿Suerte? Sí, y mucha, ¿Apoyo de nuestros amigos? Fue lo principal, y tan importante como las anteriores, la garra y el deseo de querer cumplir el sueño, y no solo por nosotros, sino que por todos los músicos chicos que están en la misma. Estamos seguros, y queremos verlo así también, que la organización quiso hacerse parte de eso y fue el último factor que nos subió al show. Aprovechamos de darle gracias a los amigos que siempre nos apoyan en tocatas, vía digital, los que mandan memes o cariño, sin ellos seríamos nada.
Alguna vez nos cuestionamos si pudiese ser un problema el tema idiomático, pero creo que el lugar donde más tiempo estaremos es en Chile, por ende, cantar en español es lo más correcto, ya que quienes están más cerca para recibir nuestro mensaje hablan este idioma. Además, este tema también lo conversamos con nuestro querido amigo Steven Rawles de Belvedere y nos dijo que “el hecho de que cantáramos en español es algo genial, ya que no hay muchas bandas que canten en este idioma en género y que, de seguro, de una u otra forma, llamaríamos más la atención por eso” (también estamos felices de ser la primera banda Hispano hablante del Punk Rock Holiday). Creo que el tema de los idiomas con la globalización no va a ser una barrera tan grande ya que existen millones de formas de traducir las letras (si es que las encuentran interesantes) y sirve para que los amigos de todo el mundo se interesen por aprender nuestro idioma, así mismo como pudieron aprenderse el “Despacito” (risas).
¿Con qué bandas compartirán escenario y a cuáles esperan ver en el PRH?
Uff, de verdad esto es increíble. Nos tocó hacer nuestro show el jueves y para ese día, de Headliners, van NOFX e Ignite (bandas que nos gustan y admiramos muchísimo) en el escenario principal, y en el escenario de la playa, que es donde estaremos nosotros, compartiremos con Much the Same y Straightline (bandas que seguimos desde hace tiempo), además de otros. Lo bonito del escenario de la playa es que se convierte en una muy buena tribuna para que bandas no tan masivas o emergentes, como nosotros, puedan darse a conocer y mostrarle al mundo las cosas interesantes que están haciendo. Es debido a la visión y buena voluntad de los organizadores que gente como nosotros, de lugares tan remotos, podemos tener la oportunidad de brillar en un show tan importante como lo es el Punk Rock Holiday. Queremos aprovechar esta instancia también para recordar y destacar la presencia de nuestros pares latinoamericanos de Brasil, Pense y 69enfermos, quienes tocarán, en el escenario de la playa, el miércoles y el viernes, respectivamente.
Antes de partir al viejo continente tienen fecha con Strung Out y Face To Face. ¿Cómo se viene eso?
Se viene tremendo, de verdad este será nuestro show de despedida y que mejor forma de hacerlo con dos bandazas que respetamos, seguimos y admiramos mucho y por muchos años. Es un sueño que se diera esto. Queremos aprovechar de agradecer a la productora Monkey Chile, por creer en nuestro trabajo. ¡No vamos a defraudar! En los minutos que tengamos en escena daremos un show veloz en donde resumiremos todos estos meses de arduo trabajo mostrando temas inéditos y mucha energía. ¡No podemos esperar la hora de estar de fiesta con nuestros amigos en el show, ese día será épico!
¿Les gustaría ir de gira por Latinoamérica o primero de norte a sur en Chile?
Es muy difícil, nos encantaría hacerlas todas. Ir a Latinoamérica es algo que tenemos en nuestros planes y quizás sería algo que podríamos lograr el próximo año. En lo que respecta recorrer Chile (alerta de spoiler), probablemente vayamos visitando varias ciudades a fin de año, es algo que nos gustaría mucho hacer, ya que existe el mito de que “Santiago es Chile”, y justamente queremos derribarlo.
👉 Mensaje para los fans:
¿Conocen la página web Screaming Fastcore?
No los conocemos ni en broma... Sí, los conocemos desde hace mucho tiempo antes de empezar Cronos Debe Morir. ¡Un abrazo a todo el equipo! Se nos llena el corazón cada vez que suben artículos o cosas sobre nosotros, aparte nos han apoyado desde el principio. Muchas gracias también por esta instancia para darnos a conocer y poder contar un poco que es lo que hacemos.
Esto es un tema polémico (sobre todo para ustedes como Screaming Fastcore) y daremos nuestra opinión. Culturalmente en Sudamérica existe una normalización de la cultura de la piratería porque los artículos generalmente tienen precios parecidos en todos los lugares del mundo, lo que no calza son los sueldos mínimos de un País Latino v/s un País Europeo. Como banda es una mierda que pirateen tus cosas, ya que es la única fuente de ingreso para seguir generando material nuevo, pero como consumidores, escuchar nuevas bandas en la plataforma online sin tener que estar desembolsando dinero, es una buena oportunidad de entrada para que estas se den a conocer y generar interés para que la audiencia decida comprar material de ellos para apoyarlos. Acá en Sudamérica generalmente llegan las bandas más grandes, por ende, ¿en qué momento puedes conocer bandas nuevas? Spotify y las plataformas digitales son una opción “legal”, pero canibalizan las ganancias de las bandas dando márgenes miserables.
Dado todos los antecedentes, como banda a nosotros no nos molesta que nos difundan vía online, ya que es una vitrina para llegar a lugares donde no estamos llegando. Cabe mencionar que si usted es una persona empática y le interesa que sigan naciendo nuevos artistas la mejor forma de apoyarlos es comprándoles directamente merch (discos incluidos) a ellos y asistiendo a sus shows.
¿Creen que la industria de la música no se ha sabido adaptar a los cambios?
La industria de la música ya se adaptó a los cambios. Ya los lanzamientos de discos son algo “simbólico”, ya que más que lanzar un disco se llama “lanzar nuevos temas”, a los cuales puedes acceder con un par de clicks. El negocio de streamers para las bandas es macabro, ya que las ganancias son mínimas y pocos actores en la industria se llevan las ganancias. Por eso los artistas más grandes tienen sellos y las bandas medianas o pequeñas tienen sellos DIY o “sellos” que solo “distribuyen” material. Esto es netamente una invitación a los artistas pequeños como nosotros a hacer todo por ti mismo y pedir ayuda a todos tus amigos y contactos para lograr un nivel profesional en todo ámbito. Si tú eres un sello y nos quieres distribuir, esta es tu oportunidad de contactarnos.
¿Qué mensaje les gustaría enviar a sus fans, en especial en Europa ahora que los verán por allá?
Que los queremos mucho, son el pilar fundamental para que nosotros como banda tengamos sentido en todo lo que estamos haciendo. Ha sido una aventura rápida e intensa. Estamos agradecidos de cada uno de los amigos que nos ayudan de una u otra forma, que nos mandan ánimos y que disfrutan también de esta pasión llamada Cronos Debe Morir. Para nosotros, de todas las actividades que practicamos, esta es una de la que nos hace más felices. Sin la música la vida no tiene sentido. Esperamos poder extender y extremar esta pasión y mensaje por siempre. Amigos Europeos, ¡vamos por ustedes! Llevamos canciones rápidas con hartos arreglos y con nuevo material. Ojalá poder compartir pisco y contarles cómo se hacen las cosas acá en Sudamérica. Hay mucho movimiento y muchas bandas amigas quieren darse a conocer por allá. Gracias, nuevamente amigos de Screaming Fastcore, sigan apoyando y dando vitrina a los artistas independientes. Stay Punk.
Sigue y/o escucha a Cronos Debe Morir en todas sus redes sociales:
Facebook / Instagram / Bandcamp / Spotify / Deezer / YouTube
Screaming Fastcore Entrevista A Yorch Arteaga (Futuro Incierto)
A mi juicio, Futuro Incierto es la banda precursora y más emblemática del Hardcore Punk melódico en el Perú (mi país), ya que cuentan con una extensa trayectoria musical, de casi 30 años.
Su discografía cuenta con tres álbumes de larga duración: Picnic (1999), Confetti (2000) y Ego (2006), además de muchos EPs, singles, participación en compilados y demás. Gran parte del material musical de sus comienzos, fue co-editado por varios sellos del contiente Americano (y hasta Europeo), en formatos cassette, vinilo y CD.
Nuestro corresponsal Felipe, casualmente se cruzó en la calle con el gran Yorch Arteaga, quien andaba de turista por Canadá, y fue así que se acordó llevar a cabo esta entrevista; en la cual se tratan un abanico de temas. Desde los inicios de la banda en los 90s, hasta sus planes para el 2020.
Sin más preámbulos, ¡Empecemos!
👉 Introducción:
Nombre: Jorge Arteaga
Apodo: Yorch
Bandas actuales: Futuro Incierto / Bricheros / Captain Hooper
Ex bandas (previas a FI): Residuos Inorgánicos / Mito / Injectors -Más info aquí-
Instrumento: Bajo y Voz
👉 Influencias musicales:
Cuáles son tus principales influencias musicales?
Son varias: British Invasion, 60s Mod, Garage Rock, Punk Rock, Indie Rock.
¿Cuáles son tus bandas / géneros musicales actuales favoritos?
Son varias las que me gustan. Desde Buddy Holly y Bo Didley, pasando por Beach Boys, Beatles y Ramones, hasta Stone Roses, Superchunk, Dinosaur Jr, The Marked Men, etc. Hay bandas relativamente nuevas que me gustan bastante como Sheer Mag, The Beths, Amyl And The Sniffers, Rolling Blackouts, Orville Peck, Ex Hex, etc. etc. etc.
¿Cuáles son sus bandas favoritas?
A la banda le gusta Dag Nasty, Agent Orange, 7 Seconds, Social Distortion, Sicko, Bad Religion… bandas con las que crecimos.
👉 Conociendo a Futuro Incierto:
Háblanos un poco de los inicios de la banda, ¿Con qué bandas locales solían compartir escenario en los 90s?
En los 90s compartimos escenario con bandas locales de Lima, como: Radio Criminal, G-3, Leusemia, Metamorphosis, Asmereir, Histeria Kolectiva, etc. Algunas de ellas, todavía continúan en actividad.
¿Cuál fue el primer país extranjero que visitaron?
El primer pais que visitamos fue Chile. La experiencia fue increíble. No esperabamos el recibimiento que nos dio el público chileno… Chile ha sido desde entonces como nuestra segunda casa.
Varios de sus primeros trabajos los editaron sellos extranjeros, de países como Chile, Argentina, Estados Unidos, España, Alemania, etc. ¿Cómo contactaron con sellos extranjeros, en esos tiempos en que la internet estaba en pañales?
Antes que apareciese la internet, la comunicación se hacía através de fanzines y cartas. El punk tenia más presencia en el extranjero que en Perú, por lo que tenía sentido entrar en contacto con gente de otros países en donde el género era más difundido. Es así, que conectamos con gente y sellos de España, Chile, USA.
¿Quiénes de los antiguos miembros continúan en la banda y quiénes se han unido recientemente?
Pedro es miembro fundador de la banda desde el 90. Yo ingresé en diciembre del 92. Rubén entro a fines del 96. Felipe ingresó en el 2016.
¿Podemos saber que pasó con Papa (ex guitarrista de FI)?
Asuntos personales hicieron que Papa (Giancarlo Romano), tuviese que dar un paso al costado. No fue una decisión fácil, ya que Papa había estado con nosotros por casi 20 años.
¿Hay más proyectos paralelos además de Pedro y Futuro Vega*Pop?
Hace un par de años, saqué un disco solista, bajo el nombre de Captain Hooper. Papa también editó un disco hace unos años. Rubén, Felipe y yo tenemos una banda que se llama Bricheros, en la vena de The Queers y Lillingtons.
¿Consideran que Futuro Incierto debería estar más activa en la escena punk de Latinoamérica?
Creo que sí. Es un poco difícil, al estar desperdigados por el mundo, pero la internet hace que la comunicación sea constante. Creemos que hay lugares de Latinoamérica a donde la banda puede llevar su mensaje, como: México, Brasil o Colombia.
¿Cómo defines a Futuro Incierto en la historia de la escena punk peruana y sudamericana?
Uhmm… como un banda de Hardcore Punk.
¿Cómo anda la relación de Uds. con el resto de las bandas en Perú y Latinoamérica? Por ejemplo, vemos a Inyectores muy activos últimamente, pero siempre ha habido una desconexión con Brasil, seguramente debido a la barrera idiomática.
Creo que muchas de las bandas en Perú, tienden a centrarse en la escena local. Son pocas las bandas que deciden dar el salto y tratar hacerse conocidas en el extranjero. El idioma no me parece una barrera. Uno puede cantar en el idioma que quiera. Si alguien siente que el idioma original puede ser un impedimento por llegar a más gente, entonces se puede cantar en inglés, como hacen muchas bandas en Europa, Korea, Japón, Brasil, etc...
Sabemos que tú vives en Los Ángeles, actualmente. ¿Qué hace Yorch en L.A. por estos días?
Desafortunadamente (risas), tengo que trabajar de 9-5 para poder solventar los proyectos con la banda. Trabajo en una empresa ligada a la industria del entretenimiento desde hace 12 años.
¿Ha sido difícil mantener la banda en la distancia?
Al principio si lo fue, porque no habían las herramientas para mantenerse en contacto seguido. Ahora es mucho más fácil. No importa donde estés, chats, Skype, Facetime y demás aplicaciones hacen que la distancia no se sienta como antaño.
👉 Planes de la banda:
¿Tienen planeado lanzar un nuevo álbum?
Sí. Hemos grabado un puñado de canciones y estamos trabajando en la pre-producción de otras más. La idea es sacar un disco el próximo año.
¿Qué debemos esperar de Futuro Incierto para el 2019/2020?
El próximo año se cumplen 30 años de FI… la idea es organizar algo para celebrarlo, que incluya no sólo Perú. Ojalá se pueda dar.
Los sencillos, Amor Fantasma (2016) e Integridad (2017), ¿Serán parte de un nuevo álbum, o sólo quedarán como singles?
Hay un remix de Amor Fantasma que se incluirá en el nuevo disco. Integridad, quedará sólo como single.
¿Cómo así deciden lanzar "Acortar Distancias" en formato vinilo 10" en 2017? Tengo entendido que son canciones de 1998.
Un amigo seguidor de la banda se nos acercó con la idea de sacar algo en vinilo. En ese momento, acabamos de remezclar y remasterizar las canciones de esa sesión, que nunca se editaron oficialmente. La propuesta le pareció interesante y se decidió por editarla en un 10".
Al estar en L.A. ¿Tienen los amigos de México oportunidad de ver a Futuro Incierto, pronto?
Ahora que FI esta en las plataformas digitales, la banda tiene la oportunidad de ser escuchada por gente de diferentes países. México siempre ha sido un lugar que hemos querido visitar. Veremos si hay la oportunidad de hacerlo pronto.
👉 Próximas giras:
¿Tienen planes de salir de gira por Sudamérica?
Queremos hacer algo por los 30 años, que incluya otros países además de Perú. Chile estaría incluido, de hecho. Ojalá que podamos concretarlo.
¿Conocen sobre el festival "We Are One" en Sudamérica? ¿Han sido contactados alguna vez?
No he oído de ese festival. Nadie nos ha contactado sobre eso.
¿Les gustaría ir de gira fuera de Sudamérica considerando que viven hace años fuera de Perú?
Tuvimos la oportunidad de tocar en España en el 2007. Nos encantaría volver. México también sería un buen lugar para tocar.
👉 Mensaje para los fans:
¿Conoces la página web Screaming Fastcore?
Si la conozco. He leído entrevistas y he visto que hay discos de bandas para descargar.
¿Cuál es su opinión sobre compartir música online?
Para mi es igual que cuando grababa cassettes y los intercambiaba. La única diferencia es que ahora es más fácil. Pero claro, hay una diferencia entre compartir música y cobrar dinero por algo que no es tuyo.
¿Creen que la industria de la música no se ha sabido adaptar a los cambios?
La industria de la música, no solo no supo adaptarse al cambio, sino que fue detrás del cambio para destruirlo.
¿Qué mensaje les gustaría enviar a sus fans en Latinoamérica y el resto del mundo?
¡Darles un abrazo enorme! Sin los fans, la banda no tendría el reconocimiento y la acogida que tiene. Espero que nos reencontremos pronto. See you in the pit!
Sigue y escucha a Futuro Incierto en todas sus redes sociales:
Facebook / Instagram / Spotify / Deezer / iTunes / Bandcamp / YouTube
Su discografía cuenta con tres álbumes de larga duración: Picnic (1999), Confetti (2000) y Ego (2006), además de muchos EPs, singles, participación en compilados y demás. Gran parte del material musical de sus comienzos, fue co-editado por varios sellos del contiente Americano (y hasta Europeo), en formatos cassette, vinilo y CD.
Nuestro corresponsal Felipe, casualmente se cruzó en la calle con el gran Yorch Arteaga, quien andaba de turista por Canadá, y fue así que se acordó llevar a cabo esta entrevista; en la cual se tratan un abanico de temas. Desde los inicios de la banda en los 90s, hasta sus planes para el 2020.
Sin más preámbulos, ¡Empecemos!
Nombre: Jorge Arteaga
Apodo: Yorch
Bandas actuales: Futuro Incierto / Bricheros / Captain Hooper
Ex bandas (previas a FI): Residuos Inorgánicos / Mito / Injectors -Más info aquí-
Instrumento: Bajo y Voz
👉 Influencias musicales:
Cuáles son tus principales influencias musicales?
Son varias: British Invasion, 60s Mod, Garage Rock, Punk Rock, Indie Rock.
¿Cuáles son tus bandas / géneros musicales actuales favoritos?
Son varias las que me gustan. Desde Buddy Holly y Bo Didley, pasando por Beach Boys, Beatles y Ramones, hasta Stone Roses, Superchunk, Dinosaur Jr, The Marked Men, etc. Hay bandas relativamente nuevas que me gustan bastante como Sheer Mag, The Beths, Amyl And The Sniffers, Rolling Blackouts, Orville Peck, Ex Hex, etc. etc. etc.
¿Cuáles son sus bandas favoritas?
A la banda le gusta Dag Nasty, Agent Orange, 7 Seconds, Social Distortion, Sicko, Bad Religion… bandas con las que crecimos.
👉 Conociendo a Futuro Incierto:
Háblanos un poco de los inicios de la banda, ¿Con qué bandas locales solían compartir escenario en los 90s?En los 90s compartimos escenario con bandas locales de Lima, como: Radio Criminal, G-3, Leusemia, Metamorphosis, Asmereir, Histeria Kolectiva, etc. Algunas de ellas, todavía continúan en actividad.
¿Cuál fue el primer país extranjero que visitaron?
El primer pais que visitamos fue Chile. La experiencia fue increíble. No esperabamos el recibimiento que nos dio el público chileno… Chile ha sido desde entonces como nuestra segunda casa.
Varios de sus primeros trabajos los editaron sellos extranjeros, de países como Chile, Argentina, Estados Unidos, España, Alemania, etc. ¿Cómo contactaron con sellos extranjeros, en esos tiempos en que la internet estaba en pañales?
Antes que apareciese la internet, la comunicación se hacía através de fanzines y cartas. El punk tenia más presencia en el extranjero que en Perú, por lo que tenía sentido entrar en contacto con gente de otros países en donde el género era más difundido. Es así, que conectamos con gente y sellos de España, Chile, USA.
Pedro es miembro fundador de la banda desde el 90. Yo ingresé en diciembre del 92. Rubén entro a fines del 96. Felipe ingresó en el 2016.
¿Podemos saber que pasó con Papa (ex guitarrista de FI)?
Asuntos personales hicieron que Papa (Giancarlo Romano), tuviese que dar un paso al costado. No fue una decisión fácil, ya que Papa había estado con nosotros por casi 20 años.
¿Hay más proyectos paralelos además de Pedro y Futuro Vega*Pop?
Hace un par de años, saqué un disco solista, bajo el nombre de Captain Hooper. Papa también editó un disco hace unos años. Rubén, Felipe y yo tenemos una banda que se llama Bricheros, en la vena de The Queers y Lillingtons.
¿Consideran que Futuro Incierto debería estar más activa en la escena punk de Latinoamérica?
Creo que sí. Es un poco difícil, al estar desperdigados por el mundo, pero la internet hace que la comunicación sea constante. Creemos que hay lugares de Latinoamérica a donde la banda puede llevar su mensaje, como: México, Brasil o Colombia.
¿Cómo defines a Futuro Incierto en la historia de la escena punk peruana y sudamericana?
Uhmm… como un banda de Hardcore Punk.
¿Cómo anda la relación de Uds. con el resto de las bandas en Perú y Latinoamérica? Por ejemplo, vemos a Inyectores muy activos últimamente, pero siempre ha habido una desconexión con Brasil, seguramente debido a la barrera idiomática.
Creo que muchas de las bandas en Perú, tienden a centrarse en la escena local. Son pocas las bandas que deciden dar el salto y tratar hacerse conocidas en el extranjero. El idioma no me parece una barrera. Uno puede cantar en el idioma que quiera. Si alguien siente que el idioma original puede ser un impedimento por llegar a más gente, entonces se puede cantar en inglés, como hacen muchas bandas en Europa, Korea, Japón, Brasil, etc...
Sabemos que tú vives en Los Ángeles, actualmente. ¿Qué hace Yorch en L.A. por estos días?
Desafortunadamente (risas), tengo que trabajar de 9-5 para poder solventar los proyectos con la banda. Trabajo en una empresa ligada a la industria del entretenimiento desde hace 12 años.
¿Ha sido difícil mantener la banda en la distancia?
Al principio si lo fue, porque no habían las herramientas para mantenerse en contacto seguido. Ahora es mucho más fácil. No importa donde estés, chats, Skype, Facetime y demás aplicaciones hacen que la distancia no se sienta como antaño.
👉 Planes de la banda:
¿Tienen planeado lanzar un nuevo álbum?Sí. Hemos grabado un puñado de canciones y estamos trabajando en la pre-producción de otras más. La idea es sacar un disco el próximo año.
¿Qué debemos esperar de Futuro Incierto para el 2019/2020?
El próximo año se cumplen 30 años de FI… la idea es organizar algo para celebrarlo, que incluya no sólo Perú. Ojalá se pueda dar.
Los sencillos, Amor Fantasma (2016) e Integridad (2017), ¿Serán parte de un nuevo álbum, o sólo quedarán como singles?
Hay un remix de Amor Fantasma que se incluirá en el nuevo disco. Integridad, quedará sólo como single.
¿Cómo así deciden lanzar "Acortar Distancias" en formato vinilo 10" en 2017? Tengo entendido que son canciones de 1998.
Un amigo seguidor de la banda se nos acercó con la idea de sacar algo en vinilo. En ese momento, acabamos de remezclar y remasterizar las canciones de esa sesión, que nunca se editaron oficialmente. La propuesta le pareció interesante y se decidió por editarla en un 10".
Al estar en L.A. ¿Tienen los amigos de México oportunidad de ver a Futuro Incierto, pronto?
Ahora que FI esta en las plataformas digitales, la banda tiene la oportunidad de ser escuchada por gente de diferentes países. México siempre ha sido un lugar que hemos querido visitar. Veremos si hay la oportunidad de hacerlo pronto.
👉 Próximas giras:
¿Tienen planes de salir de gira por Sudamérica?Queremos hacer algo por los 30 años, que incluya otros países además de Perú. Chile estaría incluido, de hecho. Ojalá que podamos concretarlo.
¿Conocen sobre el festival "We Are One" en Sudamérica? ¿Han sido contactados alguna vez?
No he oído de ese festival. Nadie nos ha contactado sobre eso.
¿Les gustaría ir de gira fuera de Sudamérica considerando que viven hace años fuera de Perú?
Tuvimos la oportunidad de tocar en España en el 2007. Nos encantaría volver. México también sería un buen lugar para tocar.
👉 Mensaje para los fans:
¿Conoces la página web Screaming Fastcore? Si la conozco. He leído entrevistas y he visto que hay discos de bandas para descargar.
¿Cuál es su opinión sobre compartir música online?
Para mi es igual que cuando grababa cassettes y los intercambiaba. La única diferencia es que ahora es más fácil. Pero claro, hay una diferencia entre compartir música y cobrar dinero por algo que no es tuyo.
¿Creen que la industria de la música no se ha sabido adaptar a los cambios?
La industria de la música, no solo no supo adaptarse al cambio, sino que fue detrás del cambio para destruirlo.
¿Qué mensaje les gustaría enviar a sus fans en Latinoamérica y el resto del mundo?
¡Darles un abrazo enorme! Sin los fans, la banda no tendría el reconocimiento y la acogida que tiene. Espero que nos reencontremos pronto. See you in the pit!
Sigue y escucha a Futuro Incierto en todas sus redes sociales:
Facebook / Instagram / Spotify / Deezer / iTunes / Bandcamp / YouTube
Screaming Fastcore Interviews Jeremiah Brown (Slick Shoes)
Well, my friends. The band of this guy, is one of my all-time favs! Recently, the great Jeremiah Brown (Slick Shoes bassist), sat down with us, and talked about his experience of being in a band, Slick Shoes' missed recordings, the Tooth & Nail era, and many more... So ready? Let's go!
👉 Introduction:
Name: Jeremiah Brown
Age: 41
Instrument: Bass
👉 Music influencies:
Which are your main music influences?
Probably: Lagwagon, Propagandhi, Strung Out, Descendents, etc.
Which are your fav bands and music genres, nowadays?
I'm kind of all over the map with the different styles I listen to now. I'm still into the same punk bands I've been into most of my life as I listed above, but in the past ten years I've seen everyone from This Wild Life to Unearth, to Garth Brooks to Ed Sheeran, along with bands you'd expect- Lagwagon, New Found Glory, MxPx, Face To Face and Descendents. Recently, I've been listening to The Menzingers, Tiny Moving Parts, No Use For A Name, Strung Out's new album (SOOO good!), and Propagandhi's "Victory Lap".
What were your influences in the recording albums time?
Not much has changed. The albums I listened to most my senior year of highschool were Strung Out "Teenage Subsurban Wasteland Blues" and Propagandhi's "Less Talk, More Rock". Also had some "Hoss" and "More Betterness" in there.
Do you know any punk bands from South America?
I'm a little ashamed to say that I'm not familiar with any South American punk bands that I'm aware of. Maybe if you named some, I might not have known they were South American.
Or do you know any artist that sings in Spanish, maybe?
My wife introduced me to Mana a few years back, which I like a lot! Alex is a monster on drums, and their songs are catchy. I've also seen Juanes, haha.
👉 Knowing the band:
What can you tell us about the old and new members of the band? I recently saw Greg playing second guitar on a show with Five Iron Frenzy.
The band structure is currently the original four guys from the EP, and Rusty, (Jackson, Joe, Ryan and myself). For about a year, Jonah, (who played on "Far From Nowhere" and toured with Slick Shoes in early 2000's), played some shows with us. We started getting busy around the time his son was born, and he made a decision to not play with us, and focus on his family. Shortly after that, Greg ("Wake Up Screaming" and "Self-Titled" album) offered to help us out for a couple of shows-one with Five Iron Frenzy, and one show we headlined in our hometown. The result and response has been great, so hopefully Greg will want to continue with us.
Any of the members have any parallel music projects today? I remember Sigmund when Slick Shoes went on a hiatus.
Since we are so limited on time, our focus has all been on Slick Shoes stuff when we aren't working or spending time with our families. I don't think Sigmund is doing stuff anymore, but I could be totally wrong. I think maybe Joe and Greg are still officially part of The Carmines, but they haven't been active for a while.
Do you consider Slick Shoes a band that should be playing more often?
I think we would all like to play more often than we have been recently. Ideally, maybe 5-6 weekends/year would be optimal. We definitely try to keep our priorities in check and make sure no matter what we do, we make sure to have time for our families and work too, so it's a balance.
How do you see Slick Shoes in the punk scene after all these years?
We feel fortunate to still be playing, and to still have an audience who wants to see us and hear new music. When MxPx brought us out from obscurity back in 2015 to play the shows where they recorded "Left Coast Live", I think we were all surprised by the response from our fans, and that gave us the motivation that propelled us to want to do more. Since then, every time we play a show, our fans show up and really bring the energy.
How is the relationship with bigger bands like the one Slick Shoes used to play in the past with? I remember a show with Face To Face years ago…
How the Face To Face thing happened was someone representing F2F contacted our former manager who we hadn't even been working with for years prior. They asked him if we would be interested in opening for them at the Glasshouse. If I recall, we weren't even playing shows at the time, but we didn't want to turn down the chance to play with F2F, so we did it (which was awesome by the way).
To answer the question, I guess it just depends on the band. We aren't in any contact with F2F, generally. We do have some rapport with bands we spent a lot of time with on tour, and other bands we were label mates with. When we get to hang out, its like no time has passed at all, but its not like we talk to them all the time.
👉 Curiosities:
What kind of music is the first demo? We would like to know all the possible info about both demo tapes. Such as: line up, tracklists, etc.
The first demo was pretty similar to our early T&N releases, except Jackson was singing. If I remember, it was 7 songs that never made it onto any of our later releases except "By What Right". It was mostly new school punk. I joined the band after they had started recording that first demo, and the lineup was Jackson, Joe, Jonathan and myself. (By the way, the picture you have posted on your website of our first demo isn’t actually a picture of the demo cover- that was actually a flyer to promote one of the early shows, which is how we used to tell people we were playing because there wasn't Facebook or Instagram yet, haha).
The second demo is actually what got Tooth & Nail interested in us. It was four songs, including "Five O Grind" and "My So Called Real World", which ultimately ended up on our blue EP. The lineup was Jackson, Joe, Ryan and I. Ryan was literally learning the songs as he was tracking the demo.
What happened with the split with Joe Electric and all those covers songs from the past?
We wanted to cover two of their songs, and they were going to cover two of our songs and put it out as a split EP, but somewhere along the way, I think someone at the label suggested a bunch of bands just cover Joy Electric songs, which never happened either. I don't know, it was a cool idea.
Why did Slick Shoes change members that much?
That's a loaded question, haha! No band ever decides that they want to change members at the beginning. For us, I think once we got signed, knew we were about to tour, and got some traction, we believed this could be our career. We wanted to take it as far as we could. I think for a tiny percentage of bands, it works out to be that way. But for the vast majority of bands, including us, it just wasn’t sustainable, and it wasn't conducive to our bigger goals of having families and being able to support them financially. We just came to that realization one at a time. Eventually, other priorities had to take their proper place.
Do you consider Slick Shoes a Christian punk still?
Honestly, the band is the band. We love to get together and hang out together and write music for the simple enjoyment of it. There is no agenda to write about specific things, or to consider it an outreach of any kind. Each of us have our beliefs, and varying degrees of faith and involvement with one church or another. Being a Christian is a personal decision, and each of us would probably give you a different answer, so I can't speak for the other guys. As far as me, I still believe in God and I pray, but I'm not actively involved with any church on a regular basis.
What memories do you have from the Tooth & Nail time? Still in contact with some of the bands like The Undecided, Value Pac, Craig's Brother, etc.
The Tooth & Nail days contain a lot of memories for me, most of which are very positive moments in my life. I always loved touring. I liked the camaraderie and being stuck in a van with my best friends. I liked meeting our fans and hanging out in new cities. We got to see some cool places. Not everyone gets to do that, and I feel fortunate that we were able to do that for a few years.
We keep in touch occasionally with some of the members of some of those bands. We even just played a show last year with Craig's Brother. I still talk to Josh from Dogwood and Dan from The Undecided, and some other guys who still tour, but it's not very often.
👉 Band plans:
Any new music soon? Maybe a new record apart from the live one!!!
You'll have to wait and see.
What could you tell us about the new live record you recorded a few months ago?
It was a great experience, but a lot of the details to complete everything took longer than we hoped or expected. The mixing and mastering is all complete. We just completed the artwork for it, and we should have an announcement regarding that in the coming months.
What should we expect from Slick Shoes in 2019/2020?
I don't know how much I can talk about it, but we definitely have a lot of news coming up. (DISCLAIMER: We are not going to do any full on tours, so that's not what I am hinting at). We will be working with some old friends on some new things, and some old things. Follow us on Facebook and Instagram for all the news.
👉 Touring:
Do you guys have any plans on touring outside North America?
No plans for full tours anywhere, but we are definitely interested in flying out for shows. It often doesn’t work out financially, or with our limited vacation schedules, but I think we are open to it if it does make sense.
Have you been contacted to tour in other countries or continents?
Yeah, we had a guy offer to set up a tour in Japan, and a couple other promoters asking about festivals in different countries. But we haven't reached terms that make sense for us to do those for now. Perhaps, in the future.
Would you guys like to go to South America?
Definitely.
What do you know about Latin America's punk scene and culture?
The only thing I know is that it must be awesome, because our fans there are persistent. Every time we announce a show, people comment wanting us to come to South America. Hopefully, we get to meet some of them someday soon!
👉 Message to the fans:
Do you guys know the site Screaming Fastcore?
I only know about Screaming Fastcore from talking to you, and some of the stuff you have posted about us.
What's your opinion about sharing music online?
At this point, it’s just the way it is. People are going to share music. It doesn’t really affect us in our personal lives in the sense that we have jobs to pay our bills and take care of our families. I think it actually benefits us when people share our music with people who will potentially become new fans. I personally buy music, (I collect vinyl records), and I pay for Spotify. I personally, like to financially support bands that I like so that they can continue to afford to create new music and to tour.
Do you think the music industry hasn’t adapted to the changes?
I'm not sure anyone really has the music industry figured out right now. There are many different ways bands can choose to go. Some are very successful crowd-funding and promoting themselves on social media. Other bands still benefit from signing with labels. It's not a one-size-fits-all situation anymore. While YouTube and other social media outlets have given a platform for anyone to put content out for the world to hear, it still isn't simple. Because that platform is available to everyone, there is so much content out there that it makes it that much harder for bands to get the attention of viewers. So I still think that record labels still have a place for sure.
What message would you like to send to the Latin American and rest of the world fans?
Thank you for your support! We hope to get come play for you and meet some of you in the future.
Follow and listen to Slick Shoes on all their social networks:
Facebook / Instagram / Twitter / Spotify / Deezer / iTunes / Bandcamp
👉 Introduction:
Age: 41
Instrument: Bass
👉 Music influencies:
Which are your main music influences?
Probably: Lagwagon, Propagandhi, Strung Out, Descendents, etc.
Which are your fav bands and music genres, nowadays?
I'm kind of all over the map with the different styles I listen to now. I'm still into the same punk bands I've been into most of my life as I listed above, but in the past ten years I've seen everyone from This Wild Life to Unearth, to Garth Brooks to Ed Sheeran, along with bands you'd expect- Lagwagon, New Found Glory, MxPx, Face To Face and Descendents. Recently, I've been listening to The Menzingers, Tiny Moving Parts, No Use For A Name, Strung Out's new album (SOOO good!), and Propagandhi's "Victory Lap".
What were your influences in the recording albums time?
Not much has changed. The albums I listened to most my senior year of highschool were Strung Out "Teenage Subsurban Wasteland Blues" and Propagandhi's "Less Talk, More Rock". Also had some "Hoss" and "More Betterness" in there.
Do you know any punk bands from South America?
I'm a little ashamed to say that I'm not familiar with any South American punk bands that I'm aware of. Maybe if you named some, I might not have known they were South American.
Or do you know any artist that sings in Spanish, maybe?
My wife introduced me to Mana a few years back, which I like a lot! Alex is a monster on drums, and their songs are catchy. I've also seen Juanes, haha.
The band structure is currently the original four guys from the EP, and Rusty, (Jackson, Joe, Ryan and myself). For about a year, Jonah, (who played on "Far From Nowhere" and toured with Slick Shoes in early 2000's), played some shows with us. We started getting busy around the time his son was born, and he made a decision to not play with us, and focus on his family. Shortly after that, Greg ("Wake Up Screaming" and "Self-Titled" album) offered to help us out for a couple of shows-one with Five Iron Frenzy, and one show we headlined in our hometown. The result and response has been great, so hopefully Greg will want to continue with us.
Any of the members have any parallel music projects today? I remember Sigmund when Slick Shoes went on a hiatus.
Since we are so limited on time, our focus has all been on Slick Shoes stuff when we aren't working or spending time with our families. I don't think Sigmund is doing stuff anymore, but I could be totally wrong. I think maybe Joe and Greg are still officially part of The Carmines, but they haven't been active for a while.
Do you consider Slick Shoes a band that should be playing more often?
I think we would all like to play more often than we have been recently. Ideally, maybe 5-6 weekends/year would be optimal. We definitely try to keep our priorities in check and make sure no matter what we do, we make sure to have time for our families and work too, so it's a balance.
How do you see Slick Shoes in the punk scene after all these years?
We feel fortunate to still be playing, and to still have an audience who wants to see us and hear new music. When MxPx brought us out from obscurity back in 2015 to play the shows where they recorded "Left Coast Live", I think we were all surprised by the response from our fans, and that gave us the motivation that propelled us to want to do more. Since then, every time we play a show, our fans show up and really bring the energy.
How is the relationship with bigger bands like the one Slick Shoes used to play in the past with? I remember a show with Face To Face years ago…
How the Face To Face thing happened was someone representing F2F contacted our former manager who we hadn't even been working with for years prior. They asked him if we would be interested in opening for them at the Glasshouse. If I recall, we weren't even playing shows at the time, but we didn't want to turn down the chance to play with F2F, so we did it (which was awesome by the way).
To answer the question, I guess it just depends on the band. We aren't in any contact with F2F, generally. We do have some rapport with bands we spent a lot of time with on tour, and other bands we were label mates with. When we get to hang out, its like no time has passed at all, but its not like we talk to them all the time.
👉 Curiosities:
What kind of music is the first demo? We would like to know all the possible info about both demo tapes. Such as: line up, tracklists, etc.The first demo was pretty similar to our early T&N releases, except Jackson was singing. If I remember, it was 7 songs that never made it onto any of our later releases except "By What Right". It was mostly new school punk. I joined the band after they had started recording that first demo, and the lineup was Jackson, Joe, Jonathan and myself. (By the way, the picture you have posted on your website of our first demo isn’t actually a picture of the demo cover- that was actually a flyer to promote one of the early shows, which is how we used to tell people we were playing because there wasn't Facebook or Instagram yet, haha).
The second demo is actually what got Tooth & Nail interested in us. It was four songs, including "Five O Grind" and "My So Called Real World", which ultimately ended up on our blue EP. The lineup was Jackson, Joe, Ryan and I. Ryan was literally learning the songs as he was tracking the demo.
What happened with the split with Joe Electric and all those covers songs from the past?
We wanted to cover two of their songs, and they were going to cover two of our songs and put it out as a split EP, but somewhere along the way, I think someone at the label suggested a bunch of bands just cover Joy Electric songs, which never happened either. I don't know, it was a cool idea.
Why did Slick Shoes change members that much?
That's a loaded question, haha! No band ever decides that they want to change members at the beginning. For us, I think once we got signed, knew we were about to tour, and got some traction, we believed this could be our career. We wanted to take it as far as we could. I think for a tiny percentage of bands, it works out to be that way. But for the vast majority of bands, including us, it just wasn’t sustainable, and it wasn't conducive to our bigger goals of having families and being able to support them financially. We just came to that realization one at a time. Eventually, other priorities had to take their proper place.
Do you consider Slick Shoes a Christian punk still?
Honestly, the band is the band. We love to get together and hang out together and write music for the simple enjoyment of it. There is no agenda to write about specific things, or to consider it an outreach of any kind. Each of us have our beliefs, and varying degrees of faith and involvement with one church or another. Being a Christian is a personal decision, and each of us would probably give you a different answer, so I can't speak for the other guys. As far as me, I still believe in God and I pray, but I'm not actively involved with any church on a regular basis.
What memories do you have from the Tooth & Nail time? Still in contact with some of the bands like The Undecided, Value Pac, Craig's Brother, etc.
The Tooth & Nail days contain a lot of memories for me, most of which are very positive moments in my life. I always loved touring. I liked the camaraderie and being stuck in a van with my best friends. I liked meeting our fans and hanging out in new cities. We got to see some cool places. Not everyone gets to do that, and I feel fortunate that we were able to do that for a few years.
We keep in touch occasionally with some of the members of some of those bands. We even just played a show last year with Craig's Brother. I still talk to Josh from Dogwood and Dan from The Undecided, and some other guys who still tour, but it's not very often.
👉 Band plans:
Any new music soon? Maybe a new record apart from the live one!!!You'll have to wait and see.
What could you tell us about the new live record you recorded a few months ago?
It was a great experience, but a lot of the details to complete everything took longer than we hoped or expected. The mixing and mastering is all complete. We just completed the artwork for it, and we should have an announcement regarding that in the coming months.
What should we expect from Slick Shoes in 2019/2020?
I don't know how much I can talk about it, but we definitely have a lot of news coming up. (DISCLAIMER: We are not going to do any full on tours, so that's not what I am hinting at). We will be working with some old friends on some new things, and some old things. Follow us on Facebook and Instagram for all the news.
👉 Touring:
Do you guys have any plans on touring outside North America?
No plans for full tours anywhere, but we are definitely interested in flying out for shows. It often doesn’t work out financially, or with our limited vacation schedules, but I think we are open to it if it does make sense.
Have you been contacted to tour in other countries or continents?
Yeah, we had a guy offer to set up a tour in Japan, and a couple other promoters asking about festivals in different countries. But we haven't reached terms that make sense for us to do those for now. Perhaps, in the future.
Would you guys like to go to South America?
Definitely.
What do you know about Latin America's punk scene and culture?
The only thing I know is that it must be awesome, because our fans there are persistent. Every time we announce a show, people comment wanting us to come to South America. Hopefully, we get to meet some of them someday soon!
👉 Message to the fans:
I only know about Screaming Fastcore from talking to you, and some of the stuff you have posted about us.
What's your opinion about sharing music online?
At this point, it’s just the way it is. People are going to share music. It doesn’t really affect us in our personal lives in the sense that we have jobs to pay our bills and take care of our families. I think it actually benefits us when people share our music with people who will potentially become new fans. I personally buy music, (I collect vinyl records), and I pay for Spotify. I personally, like to financially support bands that I like so that they can continue to afford to create new music and to tour.
Do you think the music industry hasn’t adapted to the changes?
I'm not sure anyone really has the music industry figured out right now. There are many different ways bands can choose to go. Some are very successful crowd-funding and promoting themselves on social media. Other bands still benefit from signing with labels. It's not a one-size-fits-all situation anymore. While YouTube and other social media outlets have given a platform for anyone to put content out for the world to hear, it still isn't simple. Because that platform is available to everyone, there is so much content out there that it makes it that much harder for bands to get the attention of viewers. So I still think that record labels still have a place for sure.
What message would you like to send to the Latin American and rest of the world fans?
Thank you for your support! We hope to get come play for you and meet some of you in the future.
Follow and listen to Slick Shoes on all their social networks:
Facebook / Instagram / Twitter / Spotify / Deezer / iTunes / Bandcamp
Subscribe to:
Comments (Atom)